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1，怎样自学服装设计

学服装感觉不难吧。。。 兴趣和一定的创新意识是比较重要的。。 上面说的对多了解下时尚元素。。。 一些设计理念。。什么服装设计图要多画。。 多研究哈与服装有关的。。。 像巴黎时装设计表演，，世界服装之友。。都是走在前端的时尚设计。。。

怎样自学服装设计

2，如何自学服装设计

如果你没有基础 直接学服装设计 会遇到很多困难. 服装设计是要求造型基础和色彩搭配的.. 建议您从起点开始, 买一些基础知识的书籍 慢慢琢磨`等基础差不多了 在学习服装设计方面的知识. 可以通过 借阅书籍,请教朋友或者名师等等的途径 学习` 祝您成功`

如何自学服装设计

3，怎么自学服装设计

如果你想要自学服装设计大专证书，要找到相关教学计划、教材及助考班。自己一个人学较困难。如果就是学手艺技术，你需自学美术、剪裁、设计等专业知识。必须向有经验的设计人员请教，参加服装展览，看相关书刊资料。然后，自己尝试制作设计。不动手永远不会成功。
你买点杂志先看看~~去买点打折杂志~~先一点一点积累点经验~~然后再进行专业得训练~~进步会更快~

怎么自学服装设计

4，自学服装设计的方法

其实服装设计用的的美术技能主要是速写，还要对色彩有感觉。速写很简单，去书店买本速写方面书，要那种有一定文字叙述，讲解和注意事项的，而且网上有很多速写的教学视频，还有速写的风格问题，建议选单线速写，单线速写最锻炼造型和概括能力，这很重要，而且也比较适合初学者。至于色彩嘛，我觉得主要是色彩搭配，什么样的颜色搭配在一起好看呢？一般来说，互为补色的两种颜色会好一些，色相环两端相对的颜色就是一对补色，也可以看看大师的作品中颜色的搭配，色彩方面的知识有很多，还要去书店查阅相关书籍。 如果是自学的话，只学美术是不够的，据我所知，服装设计师还要有把作品制造出来的能力，所通俗一点就是还带学裁缝，不只是回缝缝补补，还要了解各种面料的特性，相同的设计，如果选择不同的面料也会有不同的效果。 另外，诚恳的提一些建议，有天赋是很好，但天赋只能决定一个人的起点，而一个人的终点在哪里，只有亲自走走看了。还是希望你能争取到家里的支持，保证学习的同时，最好抽出一部分时间，进行专业的美术培训，成绩中等的话，走美术生，考正规大学的服装设计专业，这样不好么？祝君早日成功！ 希望对你有帮助，以上......

5，自学服装设计

1.学一下美术基础，因为这样可以提高个人的绘画基础和造型能力，这是服装设计师的基本技能之一，只有具备良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面再设计图的过程中也更能体会到服装造型重节奏和韵律之美，从而激发设计灵感。还有要了解人体的结构知识，因为衣服是身体的覆盖物，与人体有着密切的联系。 2.对服装款式、色彩和面料的掌握。这是服装设计的三大基本要素。服装的款式就是说服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。如最常见的外轮廓造型有“A”、“X”、“T"型等等，这是直接决定款式的流行与否，部件细节是指领型、袖型、口袋、坚持结构等。服装的色彩变化是设计中最为醒目的一部分，最容易表达设计情怀。建议学一下色彩理论。熟练掌握和运用面料特质是设计师所应具备的重要条件，要体会不同面料的不同的质感的差异，在设计中加以灵活运用， 3.对服装结构的设计、剪裁和缝制等工艺要知道，理解和精通。结构设计是服装款式设计的一部分，而且服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的 4.对服装设计的理论、历史要了解，这可以为设计师提供很多的灵感；对20世纪服装设计的发展史和大师风格要了解和掌握，借鉴运用，这是一条快捷路 5.要有电脑运用能力，熟悉Photoshop，coredraw，painter，服装cad等绘图软件， 6.丰富的想象力，这是设计师的翅膀。

6，服装设计自学需要做哪些

首先需要的就是美术功底,如果没有的话你可以现在开始学,主要学习速写，多练习速写，紧抓人物的造型。 对色彩也要有很好的要求，对各种色彩的搭配一定要有认识。 自学服装设计，进度是比较慢的，还是希望在有资金的情况下不妨找老师指导一下。 其实上面所说的算不上什么条件，个人认为学习服装设计以及其它各种专业，需要的条件，最重要的一条那就是：兴趣。
学习服装设计一般需要用到的软件有CorelDRAW、Photoshop、Illustrator、cad、autocad基本上就这些。　　初学者建议先学coreldraw，因为coreldraw是最容易学的，精通coreldraw也最多一二个月就可以，画出来的点线面叫矢量图，也就是无像素的图。然后再稍稍学一下photoshop能用在服装上主要在服装图案方面，款式图或者效果图别浪费时间去想去学，photoshop功能很强学精要N年时间。能用在服装上的功能其实不是很多，配合着coreldraw扣扣图或者处理一下图案，位图，有很小块的像素组成。或者只学Illustrator，Illustrator是综合了coreldraw和photoshop二个软件来开发的，所以难度要大一点，但习惯了就没问题，Illustrator矢量跟位图都可以做，但要做到最精的话还是不如前面那二个软件。
熟悉软件操作，如PS、coreldraw、Adobe Illustrator 等等，了解面料和流行，多看书籍列如有关服装款式变化和结构的书籍，人体结构、颜色理论、色彩搭配、图案运用

7，如何自学服装设计

兴趣是最好的老师，只要你是真心喜欢，一定会成功的！ 服装设计师最基本的也是必备的要求： 1、对面料和色彩的感觉，这是最基本的； 2、对美感的把握； 　3、对人体的了解，因为衣服就是给人穿的。现在服装越来越追求个性化，因而一个优秀的设计师，应该能够把自己的设计理念和观点，以及对美的认识表达出来和别人沟通，从而把自己的个性化的认识、理念传达给别人，并被认可。- 另外就是设计一定要理解各种面料的特点。这些都是基础性的东西，也是作为一个服装设计师必须具备的。 　大师们经常这么培养学生遣些能力的，主要是从两方面： 　一是对学生创意素质的培养，主要是培养学生对时装服饰进行创造性设计的能力，同时教授工业化技术及有关商业知识。通过对服装历史、时装搭配、国际时装风格，国际流行趋势等方面的系统训练，使学生具有对高级时装的创造性设计思维及对国际流行趋势的敏锐感觉；而有关商业知识的介绍令学生了解时装行业商业动作的基本规则，使其不仅成为高级时装的创作者，亦能成为参与时装市场运作的经营者，时刻与市场挂钩。 　二是对学生制作技能的训练，通过立体裁剪、制版、样版缩放与缝纫制作等环节的专业学习，使学生能够熟练掌握高级时装成衣的制作技能，将自己的时装设计作品因材制宜地付诸实践；并且通过对电脑相关软件的学习与运用，使学生能够熟练借助现代化工具实现独立制作高级时装成衣，而且经外教两年英文专业授课有了一个良好的语言基础，为他们以后直接接触国际最先进的流行资讯提供便利。 设计师不应忽略的几点问题 　设计无非有两类，当与现存作品关联，成为改良性设计；当与幻想、未来关联，即成为创造性设计。无论前者还是后者，设计总是离不开生活的积累，它是理性与感性的交融体。不能否认优秀的设计作品源于设计师具有“良好的心态＋优越的生活＋冷静的思考＋绝对的自信＋深厚的文化”。 　促销员、推销员向客户兜售产品，而设计师兜售的则是他自己。自己的卖点——灵感、智慧、思考，它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。离开良好的心态是件很悲惨的事，起码对设计师而言。这点让他终日难以平衡自己，难以体验生活，融入生活，难以提炼生活再至改善生活。生活已零乱不堪，怎会有好心情从事设计，灵感的火花绝不会在乱草堆里迸发。优越的生活可能说得有些绝对，但试想，在宽敞明亮的咖啡厅里，你一边感受着意大利拿铁咖啡的浓浓香味；一边在稿纸上信手涂鸦，时而停笔品一口咖啡，透过落地窗，慵懒地扫一下忙碌的人群；时而斜倚在松软的沙发里，没有人会打断你的思考，影响你，干扰你，灵感却会悄然地靠近你。再试想，你被挤在一间四五平米的办公室里，一屋的职员，一屋的资料，一屋的烟味加上一屋的吵闹，恐怕很难挤出新鲜灵感吧！在我看来，良好的心态与优越的生活就像一对孪生姊妹。我并非在宣扬小资情调，强调客观条件的制约性，否认平民化的生活一定没有优秀的设计作品。我想说的是“优越的生活对设计优秀作品的影响是不容小视的。” 　其实，在单纯地利用设计元素方面，我们与世界一流设计大师是平等的。同样的点、线、面、体，同样的色彩，同样的设计法则，那为什么我们没有达到他们的高度呢？撇开“机遇”“文化”不谈，“冷静、独立的思考”是关键。都市生活无奈与纷繁，忙乱匹配。若是一个真正优秀的设计师，不会被一个“忙”字淹没，他会忙里偷闲，让心静下来，保持一方自己的天空，独立思考。偶尔自我封闭一回，做一做“井底之蛙”未尝不可。 　现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一！设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、ＤＭ、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。 　真正优秀的设计师往往会很“吝啬”，每动用一种元素，都会很小心谨慎。因为运用它们都是有理可考的，“浪费即是犯罪”“少就是多”，他们会这样告诫你。 　设计中的“模仿”还可以理解，因为崇拜、向往是正常心理。受某某大师、某某风格的影响很深，作品中留有其痕迹，这并不等同于抄袭。抄袭等于掠夺，是无耻的行为，因为盗走了别人的奇珍异宝。既然我们拥有与世界一流设计师同等的设计元素，那为什么不利用它们来大胆地表达自己，推销自己。原创对于设计师而言何等重要，它能使设计作品具有生命力，不被同化，不重复雷同，不附庸风雅，具有独创性。设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光和品味，推崇个性化，不为个性而个性。当然，坚持必须要有理由，若纯粹为了哗众取宠，标新立异，那就大错特错了，设计师又不是一敲锣，便吸引众人的杂耍者。 数码科技的出现具有划时代的意义，传统的纸、笔、圆规已被键盘、鼠标替代，复杂的运算、精密的制图尽可由电脑完成，但与此同时，数码时代对于激发灵感则具有灾难性的意义，任何蠢笨的想法都可以处理得很专业，很花哨。一方面辅助设计师完成精彩的创意，一方面在吞噬他们的思想，使之惰于思考。优秀的设计师不能完全依赖于数码科技。技术上再精再通，充其量只是一个制作者、熟练工。必须时刻提醒自己“我是一名优秀的设计师，完善想法远比更新手段重要。” 懂得节流优势，大约百分之八九十的事情其他人比你做得更好，不要让过多的技术问题困扰我们，阻塞设计思维。
如果有时间还是去一些专业的培训机构培训会好一些.不过一般学美术的人对人体结构比较了解和把握比较准.应该会很容易上手的. 学之前先了解布的材料性质对设计时有帮助.看一些别人好的作品能给自己带来灵感.做一个专业的服装设计师并非易事,关键还要看本人的意志是否够坚定了.是不是一定要朝这个方向发展了.总之,多学习,要有耐心.祝:早日成功

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