摄影作品描述，摄影作品的介绍

本文目录一览

1，摄影作品的介绍
2，如何形容美得摄影作品
3，求摄影作品描述
4，摄影作品是什么
5，描写摄影的句子
6，摄影作品分析
7，如何描述一幅摄影作品的意境q

1，摄影作品的介绍

这不就是一个中心对称构图么？这个要在夜晚用三脚架拍，然后把光圈开到最小，把曝光时间开到最长就可以了

摄影作品的介绍

2，如何形容美得摄影作品

构图，色彩，和感情

构图好，主题好。。。。

建议阅读摄影作品分析和摄影美学再看看别人怎么说的。

如何形容美得摄影作品

3，求摄影作品描述

就你第三章来说，你需要更大量的知识量，才满足一个300字的描述，你要了解伊拉克这个国家和这场战争，然后再去站在这个摄影师的角度理解他在拍摄这张照片的寓意。在进行描写，你找个这么难得，谁给你写啊。

三百字，你去找专门的写手吧，没那么多时间帮你写作文

300字，别描述了，检讨吧。这图都敢交，你是多想挂科？

第三张--止战之殇

求摄影作品描述

4，摄影作品是什么

摄影作品，是指借助摄影器械在感光材料或者其他介质上记录客观物体形象的艺术作品。是摄影师或业余爱好者通过灵感，摄影技术等，对自然、人物等客观事物进行描绘、供人欣赏的作品。摄影作品包括婚纱照作品、艺术照作品、儿童照作品、广告作品、孕妇照作品、全家福作品等。虽说是艺术作品，在实际中质量也有或高或低的悬殊差别。希望采纳。

摄影作品，是通过摄影师或业余爱好者通过灵感，摄影技术等对自然、人物等客观事物进行描绘、供人欣赏的艺术作品。摄影作品包括婚纱照作品、艺术照作品、儿童照作品、广告作品、孕妇照作品、全家福作品等。

以照相机和感光材料为工具，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题并求得其艺术形象的照片，就叫：摄影作品。摄影作品主要特点在于表现的对象必须是实际存在的；体裁上可分：新闻摄影、人像摄影、风景摄影、动静物摄影等。

5，描写摄影的句子

描写摄影的句子有：1、真相是最好的照片，最好的宣传。——罗伯特·卡帕2、任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。——安塞尔·亚当斯3、人们都说照片不会说谎，可我的照片会。——大卫·拉沙贝尔4、只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔·亚当斯5、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。——皮特·亚当斯6、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。——弗里曼·帕特森7、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。——黛安·阿勃丝8、摄影师必须是照片的一部分。——阿诺德·纽曼9、相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段——杰里·于尔斯曼10、生命本身不是现实。我们是那些把生命注入石头和鹅卵石的人。——弗雷德里克·萨默11、胶卷比机会便宜。——史蒂夫·希尔伯曼12、我拍我不希望画的，画我不能拍的。——曼·雷13、现在你可以拍摄任何东西。——罗伯特·弗兰克14、我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。——甘地15、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。——罗伯特·杜瓦诺16、我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。——萨姆·阿贝尔17、相机是我的工具。透过它，我给周遭的事物一个理由。——安德烈·凯尔泰斯18、制作万花筒似的影像。——威廉·亨利·福克斯·塔尔博特19、我渴望捕捉我眼前所有的美，经过长期的努力，终于如愿以偿。——朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。——马克·吐温21、一个物件，讲述各种物件的丧失、毁灭、消亡。不谈自己。谈别的东西。它会把它们包括进去吗？——贾斯珀·约翰斯22、有光即可摄影。——艾尔弗雷德·施蒂格利茨23、文字的重量，照片的震撼。——《巴黎竞赛画报》24、艺术中的新形式是边缘形式的正典化创造的。——维克托·什克洛夫斯基25、如果我能够用文字讲故事，我就不必拖着一部相机。——刘易斯·海因26、摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。我的照片是要表现你看不见的事物。——埃米特·戈温27、最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。——巴勃罗·毕加索28、我总是在头脑里拍摄一切事物，以此作为练习。——迈纳·怀特29、保持简单。——阿尔弗莱德·艾森塔斯特30、达盖尔银版法不只是一件用来描绘自然的工具……它把力量赋予自然，让自然去再创造自己。——路易斯·达盖尔31、我拍照是为了看看事物被拍摄下来的样子。——加里·维诺格兰德32、找到最适合拍的是最难的。——玛丽·艾伦·马克33、如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。——罗伯特·卡帕34、不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。——安塞尔·亚当斯35、我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。——罗纳德·里根36、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。——简·考克多

举头望明月，低头拿相机。广角和长焦，拍摄都适宜。月亮永远是摄影师们魂牵梦萦的题材之一。去年在英国皇家格林尼治天文台举办的年度天文摄影师竞赛作品展中，就有不少作品以这颗美丽的星球作为主题，除此以外当然也不乏以其他天文对象为题材的照片，不过月亮依然最受人关注。拍摄月亮不一定要使用长枪大炮，你可以把月亮和地面的事物结合在一起。但如果你想得到明月当空的效果，还是需要用Photoshop进行合成。如果你是一个天文爱好者，希望以月亮为题材，拍摄出属于自己的优秀作品

摄影是诗，拍照的那一瞬间抓住我千万种思绪之一，我的感觉定格记忆，也将记忆在那一瞬间闪回。---贤良也许你一生都在追求布列松的构图；卡什的用光；亚当斯的印放，却忽视了自身情操的陶冶（如绘画），与人交谈的方式方法和环境保护的意识，而恰恰后三项才是上述三位大师的本质工作，这就是你和大师的差距。（佚名）

《踏莎行·昔日孩提》年代: 当代作者: 启功昔日孩提，如今老大。年年摄影墙边挂。看来究竟我为谁，千差万别堪惊诧。犹自多般，像唯一霎。故吾从此全抛下。开门撒手逐风飞，由人顶礼由人骂。

1、作为摄影师，最难为的是你不得不拍片。2、照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。3、找到最适合拍的是最难的。4、运气是用心摄影师之最好的老师。5、有时最简单的照片是最难拍的。6、有光即可摄影。7、不在于对相机的投入，而在于对相机的透视。8、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。9、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。10、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。11、相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就没用。12、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。13、摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。14、摄影师必须是照片的一部分。15、摄影就是狩猎，快门就是扳机。16、摄影技艺的获得是靠花功而不是靠花钱。17、摄影从时间中截取一个瞬间，让它静止不动，从而改变生活。18、拍摄照片就是要屏住呼吸，全部的官能都集中在一个点上，捕捉稍纵即逝的现实。就在那个瞬间，抓住一幅影像就成了巨大的身体和心灵的快乐。19、你必须对运气做好准备。有时最简单的照片是最难拍的。20、光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。21、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。22、一张技术上完美的照片可能是世上最乏味的图像。好照片是技术和艺术的成功合成。除非景物使我感兴趣，否则我会略过不拍而节省我的胶卷以便拍更好的东西。

6，摄影作品分析

摄影是一门技术，同样也是经验的积累。简单10招教你如何拍出好照片　　1、随时举起你的相机　　有很多一生只出现一次的精彩，但画面总是在我们手上没有相机的时候出现的。为了能够拍摄到这些无价的照片，作为摄影发烧友的你，一定要随时随地手持一台能够拍摄的相机。如果你的专业相机的个头太大以至不便携带，我推荐你购买一台小巧的相机进行抓拍。或者随时随地记录生活也成，小编认为，一张在瞬间抓拍出来的普通照片，远比一张经过长时间安排的色彩丰富的图片来的有价值。　　2、动静结合出好片　　在抓拍瞬间的时候，可以以静制动，让你的照片富有动感效果。在拍摄人像的时候可以让她尝试各种各样的动作，记住不要让你的模特保持着一种姿势，在这种情况下，能够有效地避免图片中人物动作的僵化，而且可以让你的模特时刻保持一种自然的表情。　　3、可以尝试大光圈　　在一般的情况下来说，你的镜头距离物体越近，拍摄出来的照片越好。因为近距离能够消除掉令人注意力分散的背景，使主题突出，而且能够得到更清晰的图像。但使用大光圈也属于个人爱好，现在很多的DC都能够在非常近的距离下进行拍摄，这为我们制造主题突出的图片提供了方便。　　4、最好让你的背景变得简单　　在相机或者当时的情况不允许的情况下，我们只能够进行远距离的拍摄。在这里情况下，尽量使用颜色和结构相对简单的内容作为背景。这样也能够突出你图片的主题。　　5、使照片的主题远离构图的中心　　虽然把主体人物位于构图的中心是一种非常正确的突出主题的方法，然而，适当的使图像的主题偏离中心能够增加图片的趣味性，而且这种不传统的方法也能够吸引大多数的目光。　　6、将前景物体置入风景照片中　　在我们拍摄远景物体的同时，最好能够把近距离的物体包括在图片中（比方说图片的四角）。这样可以突出图片的距离感，增加图片的深度。　　7、寻找最合适的光源　　光对于胶片（CCD）的曝光来说是非常重要的，一个完美的光源能够使你的照片看起来富有色彩、有深度并且美化你所拍摄的物体。强烈的阳光只是众多光源中的一种，对于拍摄人物来说，多云阴沉的天气情况是最好的，因为这样的天气中，光线非常的柔和对于脸部的表现也非常的好。而在大晴天所拍摄的人像非常的锐利，而且会产生阴影。　　8、稳稳的拿住你的相机　　要想拍摄到锐利、清晰的图片，你的相机必须把持的非常稳。为了达到这种效果，在按下快门的时候，要匀速的轻轻按下，速度不要过快，否则会影响手持相机的稳定。你可以通过挂带构成一个三角的支撑以保持相机的稳定。当然，最好还是能够使用三角架。　　9、正确地使用你的闪光灯　　如果你能够充分地利用闪光灯，你就能够极大地提升照片的成像效果。特别是在室内。每台相机的闪光灯都有他作用的范围，在拍摄的时候要把物体至于闪光灯作用范围内。一般来说，闪光灯的有效范围在4~12英尺之内。不光是在室内，在室外闪光灯也能够发挥作用，他能够淡化阳光所产生的阴影，并且使色彩明亮。　　10、使用好正确的感光度与白平衡　　大家都知道不同的ISO值对应不同的光线。一般来说　　ISO 100：晴朗、明亮的天气　　ISO 200：多云、阴冷的天气　　ISO 400：室内，夜晚　　但是由于DC的特殊性，在高ISO值的情况下会产生噪点。所以有可能的情况下就尽量使用低ISO值吧。

原发布者:life王青青摄影作品赏析曝光该作品主体人物的亮部曝光比较适中，同时兼顾了暗部的曝光，显得人物整体曝光比较和谐，人物高光部分虽然损失了部分细节，但是成功刻画了人物轮廓，成为点睛之笔，背景曝光过度，主体有点被淹没在背景中，得不到突出，背景没有虚化，让白云和小树太亮丽，看起来有点别扭，因为人物之外的景物占用了大量的篇幅，但是照片的整体曝光显得还算适中，抓拍时间恰好，女孩凝固的面部表情及动作及时捕捉，背景的留白也还算不错，给观者一个强烈的层次感。同时静态美的表达比较含蓄，但是照片里的静态中透出了动态美，动与静的结合，让图片变得更有内涵，使层次变得更加的突出。如果能用测光或长焦拍摄可能效果更好，在户外的光线比较强烈，应当适当的选择聚焦，从而营造出有质感的照片，增强视觉的冲击力。拍摄者的角度选择上应该调整一下，这张照片的角度让主体更突出，但是这样显得画面不均匀，使人物有点单调，如果选择从下往上拍摄，可以让立体感更足，给观者另一种意境，单从曝光这方面来看，这张照片还是不错的。摄影语言使用了较高的快门快速成功凝固了人物的动作，白云与女孩的头发是个动感的趋势，如果能够调整焦距让女孩在照片中的比例适中，位置靠后，这样会使背景虚化的明显，可以完整的展现女孩的肢体，使画面显得更加的饱满，让观众觉得的照片的比例更加的协调。该作品是一幅很有韵味的照片，画面上，是一个站在草坪上漂亮的女孩子，他

摄影作品有人像、纪实类、风景等多种类型，各有其特点，但关于摄影作品的分析我们可以把握一定的思路进行分析：一、认真集中注意力看照片。然后问自己第一眼看到了什么，感受到了什么，氛围感觉是怎样的。二、安静下来仔细观察努力争取“读”出照片要叙述的故事或者要“告诉”观众些什么。三、了解摄影师（如有可能的话），和尽量去了解与作品创作相关的背景资料、故事。四、分析画面内容与形式（也可称为“意义与结构”或“立意与表达”）的关系。1、图片主题是什么，主题有什么特征类东西体现创作意图的；2、采用的什么构图手法，主题之外画面有哪些形象元素，是如何构建起跟主题的联系关系的；3、画面光影有什么特点，采取了哪些摄影手段，主要拍摄数据分析，和把握光影是否有利创作意图。4、在综合以上看法作适当的延伸分析，探索作品在其他角度、时空可能的意义。

7，如何描述一幅摄影作品的意境q

摄影艺术作品意境,摄影艺术中，意境体现在以下四个方面: 一、体验生活的意境注入摄影艺术作为一种特殊的精神生产，它的突出特点是把摄影家强烈的主观因素渗透到摄影创作之中，并且“ 物化”为艺术作品和艺术形象，因此，摄影家的内在精神世界显得尤其重要和突出。故摄影家自身的感受、意境、思想、心境、愿望、志趣等因素，对于摄影创作活动都有着至关重要的作用。正因如此，摄影家必须具有超出常人的丰富意境。杜勃罗留波夫曾经说过，在思想家与艺术家之间，还有这种区别，后者的感受力要远比前者生动得多，强烈得多，他们两者都是根据他们的意识已经接触到的事实，来提炼自己的世界观的。可是一个感受力比较敏锐的人，一个有艺术家气质的人，当他在周围的现实世界中，看到了某一事物的最初事实时，他就会发生强烈的感动。由此可见，作为摄影创作主体的摄影家，对待生活绝不能冷若冰霜，也不应象思想家、科学家那样冷静客观地对待事物。摄影家艺术修养的全过程，也是培养和陶冶自己深挚的艺术意境的过程。艺术意境是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在摄影创作的全过程中始终充满着艺术意境，没有意境的艺术形象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的。摄影作品之所以能以情动人，就在于摄影家在其中饱含着、凝聚着、燃烧着强烈的思想感情，艺术意境之所以成为艺术创作和艺术思维的重要特征之一，也在于在艺术思维的每一个环节上都渗透着、伴随着与之相应的艺术意境。因为艺术意境是摄影工作者对客观事物所持态度的一种情绪体验，所以，只有具有深厚的艺术修养和对生活认识深刻的摄影家，才会在摄影创作中产生深刻而真挚的意境;才会在生活对象面前自觉或不自觉地产生“浮想联翩，夜不能寐”的艺术创作激情，才会在摄影作品中表现出感人至深的艺术形象。欧威特认为自己的摄影创作思想极为简单:“我力图使观众获得快乐，但我首先要求的是富有意境、具有人性的照片。在今天的世界上，太多的事情都是由毫无感情、缺乏人性的人干的。我的意思是有的照片即使能引人入胜、充满机智诙谐，技术上也完美无暇，但若不具有个性，那它便失去了作为一张有趣的照片所包含的神韵。”因此，从事这种创造性活动的艺术家必定是具有丰富意境的人。二、再现生活的意境表达摄影家在进行艺术创作时要善于将意境对象化为艺术形象。托尔斯泰认为，艺术创作就是用“动作、线条、色彩、声音以及言词”塑造形象来传达意境，美国哲学家苏珊?朗格将艺术创作视为“人类意境符号形式的创造”。摄影艺术创作作为一种意境活动，是用摄影的独特符号系统来表现人类的崇高意境，因而摄影艺术创作对主体思想意境的表现呈现为一种“表现美”。摄影家在进行摄影艺术创作时，总是按照自己独特的方式审视被摄对象，对被摄对象进行审美改造和艺术加工，自觉或不自觉地渗透进自己的态度、情绪和意境。因而，塑造的摄影艺术形象凝聚着主体的审美认识和审美意境。当审美主体直观到自身的意境时，便会因满足而获得美感。创作主体的审美意境直接支配着整个摄影艺术创作过程:从审美体验、艺术构思到艺术传达;从审美表象、审美意象到艺术形象，甚至从具体的取景、构图、布光到后期制作，每个阶段，每个环节都不同程度地流露出主体的态度、情绪和意境，体现着主体的审美理想和艺术情趣。审美意境对摄影艺术创作的支配，还体现在主体意境表现形式的多样性上。在摄影艺术创作过程中，主体意境的表现有两种形态:纪实形态和象征形态。摄影本身的纪实属性决定了纪实形态是摄影艺术主体意境表现的主要形式。创作主体或“寓情于景”，或“借景抒情”，将主观意境潜藏在客观写实的艺术形象之中。摄影家表现意境，一方面直接抓摄现场瞬间氛围和人物瞬间情绪，直接拍摄被摄对象的喜怒哀乐悲等意境，深入发掘心灵深处的意境变化;另一方面由于摄影家对题材的选择，主题的提炼，构图的取舍和光影的控制，不知不觉将自己的主观情绪和意境揉进了艺术形象中。而现代摄影诸流派的创作手法来营造“主体意境的表现美”，将主体意境掩藏在点、线、面的构成关系之中，或潜藏在“无明确含义”的象征符号之中，认为客观对象只是主观意境表现的物质依托，只有削弱其现实时空意义，才能渗透进主体的意境，才能将欣赏者的注意力引导到对作品意境的发掘。摄影艺术意境的表现形式有“情景交融”和“情理交织”。我国摄影艺术的意境，与传统的绘画和诗歌一样，多借助自然景物而呈现为一种情景交融的诗情画意。摄影家开拓意境，或以“情”传神;或以“神似”求“形似”;或在“有限的画面”中表现无穷的“画外画”和“像外像”，情和景交融互渗，才发掘出最深的景，一层比一层更深的情。景中全是情，情具象而为景。当摄影家因体验人生、体验社会生活而触发意境，萌生创作冲动时;当这种意境与人类的意境，与时代的意境相通时，感性意境升华为理性意境，转化为具有客观必然性的意境，便取得了情与理的统一，呈现为一种在有限画面中表现出无限理性外延的意境。三、摄影作品中的意境交流摄影作为一种艺术，其作品就不能仅满足于人的视觉愉悦感，而更应去观照人的心态和揭示人的本质，因此摄影作品的目的也不仅仅是再现客观事物和形象，而应当考虑如何揉合进作者的意境，使作品超越有限的方寸具有更深邃的内涵。摄影艺术作品作为审美意识的物化形态，其内容不是纯客观再现的生活，也不是逼真摹写的生活，而是经过艺术概括，饱浸着摄影家思想意境，审美理想和艺术追求的生活，是一种心灵化的生活和心灵物态化的生活。因此有人说史密斯的作品在深深地感动着每一个懂照片和不懂照片的人，他的影像看不出技术性的语法，只有意境上的的语言，连不识字的人都会产生共鸣。因此，摄影艺术作品的内容不仅包括摄影家能动反映的生活，还包括摄影家对社会生活本质的发掘。概括地说，摄影艺术作品内容的构成，除了呈现的“客观再现”的内容外，还包括凝聚的“主观表现”的内容。体现在摄影作品中的主题是摄影家通过艺术形象表现出来的思想意境，表现着摄影家对社会生活的主观思考、态度和意境，表现着社会的意境和人类崇高的意境，表现着时代的意境和民族的意境。摄影艺术作品中的表现形式是创作者得以表现意境的物质基础，点、线、面的安排，画面布局的择取，影调、色调、明暗及形体组合的处理产生了“有意味的形式”，才具有了一定的审美意义，同时也具有了承载或传递某种意境的属性。每一种具体的摄影艺术表现形式都对应着特定的心理感受，都能引起或优美、或抒情、或炽烈、或豪放、或优郁等对应的心理反映和感受，能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神，这就构成了“形式的内容”。在摄影艺术鉴赏活动中，欣赏活动必须建立在对作品直接感受的基础上。只有首先对作品进行感知，才能读解和阐释其内容和意境。摄影艺术作品的内容与形式因素一齐呈现在观众面前，直接作用于眼睛这种审美感官，让观众充分地感知和尽兴地体验。观众的观赏活动和意境活动正是建立在对影调、色彩和对艺术形象直接感知的基础上，才实现了从感性认识到理性认知的飞跃。因此作品内容与形式决定着欣赏者接纳的意境和生发的意境，即进行着意境交流。四、鉴赏过程的意境共鸣艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象，在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致，产生感应交流，引起一种强烈的情绪激动。托尔斯泰在《艺术论》中对共鸣的描述是:“这种感觉的主要特点在于:感受者和艺术家那样融洽地结合在一起，以致感受者觉得那个作品不是其他什么人所创造的，而是他自己创造的，而且觉得这个作品所表达的一切正是他很早就已经想表达的”。意境的共鸣来自两方面的移情力，一是创作者“移我情”，将自我意境移入作品;一是意境物态化的作品对于欣赏者，产生“移他情”的魅力。所以艺术传递意境是一种双向运动:一方面是创作主体表现意境;一方面是鉴赏主体体验意境和生发意境。摄影艺术鉴赏活动中的意境主要来自三个方面:被摄对象的客观意境，摄影家的主观意境及鉴赏者生发的意境。画面上表现的“被摄对象的客观意境”其实并不“客观凝聚着摄影家的主观意境，而鉴赏者生发的意境也只是对这种意境的一种反映形式。所以，鉴赏主体的意境活动，归根结底表现为两种形式:一是体验画面表现的意境和潜藏的意境;一是触境生情，生发的意境。在摄影艺术鉴赏时，鉴赏主体所体验的意境与生发的意境，往往与创作主体表现的意境和鉴赏客体(作品)呈现的意境存在着不一致的现象。这种“不一致”产生于客观和主观两方面的原因。客观因素是指内心意境的复杂性和转移性。意境往往是多种意境的并存，各种意境之间相互渗透、相互影响和相互转化。主观因素指摄影创作主体的态度和鉴赏主体的态度:鉴赏主体在体验作品的意境时，不可避免地受到自己生活经验、审美经验、文化修养、审美能力的影响，自觉或不自觉地按照自己的思想意境、审美理想和艺术情趣对画面意境进行“再创造”。一位西方的美学家举了一个例子:那些坐在船舱里读报的人们只是为了打发时间想尽快过河，而坐在甲板上欣赏景色的人们都是对旅途的短暂感到遗憾。对前一种人来说，过河是实际目的，对后一种人来说，浸沉于美景的欣赏，超越了他渡河的实际原望，他获得的是一种审美经验。如此看来，产生意境共鸣主要看主体的意境态度。 “人们用语言传达思想，而用艺术相互传达意境。”作品中的意境是决定作品成败的关键，是贯穿摄影艺术中最不可或缺的灵魂。

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