摄影拍摄不足之处怎么写，怎样写摄影作品赏析150字以上
来源：整理 编辑：婚礼策划 2023-03-24 08:03:18
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1，怎样写摄影作品赏析150字以上
要下摄影作品赏析：
欣赏作品----
去发现作者的窍门之处和不足之处
从构图--色彩---光线--作品所表达的意境--这些方面入手~~~~
通过作品来反映作者的亮点来学习~~~运用~！~~
希望可以帮助你~~~~
2，火棉胶摄影法的不足之处在于哪里
使用火棉胶摄影法，必须在拍摄现场制作底版。因此，风景摄影家外出时，除了携带照相机、三脚架和很多必要的镜头之外，还得带上一大堆器具：装着感光乳剂、显影剂、定影剂的大大小小的瓶子，天平、计量杯、尺、水盆、暗房帐篷等。在当时，一个摄影者一天所需的摄影材料，重达100—20磅之间。他们中的许多人，背着沉重的箱子，跋涉于拍摄现场。还有一些人则雇马车装载器材，如芬顿在克里米亚战争期间，就将马车分成暗房和寝室两个部分，坐着马车奔波于战地。
3，摄影分析怎么写
从这张照片的色调 运用技巧 构图 想表现的主题等 比如说背景虚化 突出主题 留白 主体和背景的色调对比你不会让别人给你写1000字吧。。。 给你列个大纲吧 1.先说整体的效果。 2.分析构图，色调 3.分析主体，分形和神 4.分析主体融入背景之中得到的利弊 5。分析作者拍摄的思想。 6.结合自己的思考 谢谢
4，初学摄影求大神指出不足之处谢谢
欧美范,能抓住重点！这是旅游照吧，很好！摄影没门槛，尤其是现在，谁都可以照，但留意所见且独具慧眼的作品不多。把看到的拍下来，回头再看，能看出故事，别人也会愿意欣赏！第一幅很好，有延伸和透视感，海底世界的主题是水里的景物，要是全景都是蔚蓝的海底世界效果更好！第二幅也不错，要是把第一幅和第二幅的视角转换一下就好了！可以避开玻璃的反光，延伸一下拍摄内容！第三副没毛病，近景特写，背景焦距微虚，要是相机拍摄，可以加大光圈和焦距，突出核心虚拟掉前景和背景！三幅作品是站立拍摄，视角是人的眼睛，蹲下一点效果会更好，拍人像是尤为注意！总结一下，拍摄的原动力和洞察力很好，拍摄角度光线以及周围环境稍加注意，每个人都会审美，自己拍摄的东西先过自己的审美观！旅游拍摄受场地影响，约束较大，拍成这样已经很好！所提建议个人拙见，仅供参考！
5，静物摄影作品如何欣赏和分析
这种主观题很难回答，但是都有套路可以借来参考。首先简要描述一下作品内容，言之有物；其次，推敲作品表达了什么（这个很难）；再然后就是分多个角度例如构图啊、光线啊、角度啊等来具体分析表述，并用自己的眼光来判断好在哪，不足之处在哪（改进建议不能少，如果是大师作品就只说好，一般不写不足之处）；最后就是归纳一下总结作者通过作品表达的思想（这个有点扯，但是一般写伟光正的思想就可以了）
6，摄像心得体会
摄像心得体会 有了一些收获以后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，通过写心得体会，可使我们今后少走弯路。那么心得体会怎么写才恰当呢？下面是我精心整理的摄像心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。 摄像心得体会1 这学期我们专业开设了摄像这门课程。老师要求我们分组作业，每组每人都有各自要完成的任务，都有要担当的责任。 刚开始拍摄还是很顺利的，只是大家的表演有些拙，毕竟不是专业学表演的，演起来有些生硬，但大家还算认真，尽力而为，本色演出。由于我们的表演水平还不够，所以很多镜头需要拍多遍才能找到满意的一段，还好大家都很认真地去对待，不厌其烦。看着大家这种非专业的敬业精神，还是有点小小的感动，o(∩_∩)o哈哈~ ！这是我们这学期第一次的拍摄，总体来感觉还算顺利的。 后面的拍摄场地需不断更换，而且我们这次戏涉及的场地还比较多，所以我们把学校能选用的地方尽量用上，且不重复，是在选不够，再考虑校外。在接下来的几个星期，有时会出点意外。去实验室借机器，随后摄像机、三脚架、电池、磁带一连串的忙乱。以前都没干过这些繁琐的事，现在不上手也是应该的！每个人都应该这样处在不同的位置上，这样就不会再有那么多的不理解和怨言了。由于有的同学出了点意外，不能及时的到位，拍摄的也还算顺利，只是有些同学没在，没有完全的利用好时间，有点浪费。可能也是由于经验不够的原因，安排的不是很周到，所以常常会出点小差错，这在以后的拍摄中，还要多学习、多总结经验，这样我们的创作才能更加顺利的进行。 下面说说我的任务，摄像。刚摸摄像机，很新鲜，推、拉、摇、移乱用，镜头让人看了眼花缭乱的。老师一再提醒我们“要有镜头的概念”，即镜头要简洁、美观，忌繁复。后来自己看多了才有体会。形式都是为内容服务的：推可以突出细节，拉可以概括环境，摇可以把握全局，移可以创造出很动感的效果，然而大部分的情况下静止镜头就可以表达清楚，视觉效果也很自然，所以不要怕用静止镜头。经常这样提醒自己，后来就好多了。拍摄前的练习是很有必要的。别的不说，摄像机拿多了，稳就练出来了。拍摄时这一关我已基本克服。另外，画面的构图也不能只停留在理论上，一定要亲自实践才有体会。虽然大部分时候拍摄主体都是被动的，但优化合作的确可以美化镜头。比如拍队列时提醒大家保持队形，前旗控制速度；拍情节时，一个细节没有抓到，可以让人物再做一遍，也算不上摆拍。最重要的是大家都自然的表现自己，甚至无视摄像的存在，那样才会有很真实的效果。刚上路时大家一进入镜头就喜欢摆v字型手势，这样的场景多了会让摄像很郁闷。 这就是我们大学里的摄像课。大学的生活是丰富多彩的，是令人向往的，这其中充满了泪水，充满了欢笑更充满了幸福。这里不但是学习的殿堂更是生活得港湾。能来到这个象牙塔，在这里徜徉是我的荣幸，更是我的希望。为了在以后的路上有所激励，有所回忆。在这里，你刻苦，有人比你更刻苦，你聪明，有人比你更聪明。我不是天天能在自习室坐到很晚的人，或者是一坐就能坐很长时间的人,我不是不喜欢玩的人，我也有自己的爱好，我也爱玩。可是，我知道自己要做什么，很多时候还是克制着自己，告诉自己去学习，但是我知道我的努力还不够，因为我没有尽力可是我已近认真了。从刚开始的懵懂到后面的功利再到现在的释然，大学对于我来说，是一个提高自己的地方，充实自己的地方，是一个打基础的地方，他不应该是为了成绩呼天抢地，四处讨好老师，甚至作弊的地方，他也不应该是为了填充你的简历钩心斗角使劲往上爬，不惜一切代价的地方。在这里你应当是快乐的，应当去做自己想做的事情，去上自己想上的课，哪怕它不给你分；在这里你应当学会与人相处，应当交到很多各种各样的朋友并且有知心的朋友；在这里你应当学会思考，摆脱依赖，变得有主见，不要人云亦云，左右摇摆；在这里你应当放下骄傲，弄明白你错在哪里，虚心认真的做事。认真，真的很重要！在这里,你也要学会放弃,放弃你认为没有激情的东西,去追求对你来说充满着激情的东西,这样你才会做好。 摄像课是一门很有意思的课，在参与拍摄的过程中，学与玩同在，即可以玩乐，同时又可以让我们在玩的同时学习到一些东西。 摄像心得体会2 前几天，电视教育节目制作课程要求我们做了一个摄像作业。这次摄像作业是我第一次摄像。虽然在整个摄像过程中我一共才拍摄了大约十分钟，但是我觉得，在短短的十分钟里，我掌握了摄像机的基本构造和摄像的基本操作，这可能比我看一百遍课本的效果可能还要好。对首次摄像，我的心得体会如下： 1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。例如，我组有个同学拍摄了学校”鸟文化”节中的学生制作及作品展示，虽然他的操作还存在一定不足，但因为主题的时效性很强，观众看得津津有味。 2、托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜。 3、要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定，图象容易发生上下左右晃动现象，重播时会令观众头昏眼花。 4、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。 5、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄主体，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。 这次实验的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运用摇、跟和甩，对技巧的综合运用也还很生疏。 不过，我对这次实验总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的实验效果。以后再有机会摄像，我相信我会努力做得更好！ 摄像心得体会3 我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过我没有照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。 老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的，但是没有。我这有两张照片试着说一下。 人像：在这张“耐人寻味的坐姿”作品中，由于拍摄角度的合理选择，坐着的人像和呈半剪影状的树木求得了画面的均衡，又由于树木是呈半剪影状的，并且在人像后方，使得被摄主体(人)很自然的体现出来。 景像：在这张“开枝散叶”作品中，由于被摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规划的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。 很感谢老师能够安排我们进行这两节实验操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔擦”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！ 我爱上了摄像，真的啊！ 从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室，让我们观摩，接触，但由于人数过多，那是并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。 对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。 我选取的拍摄题材是：篮球课的师生互动。通过拍摄教师如何授课，学生如何模仿，师生如何交流等镜头体现在篮球课上师生互动的内容。由于准备功夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的.细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。 希望我以后也能拍出好的作品来！ 摄像心得体会4 通过这个学期的学习，我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术，就是指现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材，通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段，反应社会生活和自然现象，表现主题，表达一定的思想感情，塑造美的艺术形象，借以实现宣传、教育等主要的社会功用。 摄影艺术与艺术摄影不是同一个概念。摄影艺术包括所有领域内的摄影，而艺术摄影仅仅是摄影艺术中的一个门类。摄影的特性是人们对摄影特性的认识是在长期实践中逐渐形成的。摄影艺术不断发展，人们认识也随之改变，逐步趋于完善。摄影术诞生初期，感光材料的感光度低，加上相机器材笨重，只能拍静止的物体，同时许多摄影师是由画家转行过来的，人们更多的是看到摄影与绘画的相同之处。随着感光材料和照相机性能的逐步改善，拍摄运动物体逐渐成为可能。摄影是人类视觉的延伸。 我们产品造型设计与摄影相结合，产品造型设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人产品造型设计。这主要包适产品的外形、色彩、材质的设计。个人产品造型设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。 造型设计就是通过对产品造型来对美的视觉的延伸，而摄影也是人类视觉的延伸，所以二者关系密切。我们在课上对摄影的认识以及对相机的应用对以后我们的产品造型设计专业有很重要的影响。 当然我们对这门课理解还需要加深，因为毕竟是把几年的课程都压缩成几节课来讲解，但是我们仍然可以对摄影有着很深的了解，但实践尤为重要。 人物形象与摄影都是需要表现色彩，色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要。 好的照片要突出主题，然而造型也要突出主题。 总而言之，摄影与产品造型设计都是人类视觉的延伸，突出人物与事物主题。摄影是通过相机来体现的，而产品造型设计是通过设计造型来表现的。 通过一段时间的学习，老师把学校的相机分发给我们，带领同学们在校园内进行了摄影实践。针对不同的景点，不同的光线教同学们对于光圈、快门速度及ISo进行不同的设置，使我们对相机有了更进一步的了解。 之后，我们在外出一个月的写生时间，进行了独立的摄影实践，经过不断地练习，拍摄使我们对根据不同的环境不同的主体对相机进行怎样的设置有了一定的感悟。 摄像心得体会5 上大二的第一个学期的专业课，迎来的是摄影课程。 关于摄影我还是挺有兴趣的，倒不是说专业的学习和拍摄，我就是喜欢在生活中抓互美好的瞬间，用相机也好，用手机也好，拍下来，记录到我的生活相册里，等着以后慢慢欣赏。这次，学校给了我一个正式学习摄影的机会，我当然很高兴，把家里的相机拿过来了，为了更好的学习摄影的技术。 虽然摄影课程才两周，太短太短，这也许是学校的安排，只是让我们初步了解摄影的意义，以便以后在设计中有更好的灵感。摄影 通过两周的基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。 认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。 形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。 最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。 两周的时间过的很快，我们的作业也都做了出来，虽然比起专业摄影相差甚远，不过每一张都能看出我们的用心。 照片里有洋溢着笑脸的老人小孩子，有充满朝气的花朵大树，甚至有一片不起眼的落叶……这些被忽视的美就这样被我们这一群初学者收入了相机中，把那一刻留作永恒。 短短的两周我喜欢行摄影，不在于它的技术，就在于它可以收容世间最美的瞬间。
7，不足之处怎么写
就是自身有什么不足，要么根据你的岗位编些对你所在岗位不那么重要的行为写，写个一，两条就差不多了。这篇论文的写作以及系统开发的过程，也是我越来越认识到自己知识与经验缺乏的过程。虽然，我尽可能地收集材料，竭尽所能运用自己所学的知识进行论文写作和系统开发，但论文还是存在许多不足之处,系统功能并不完备，有待改进.请各位评委老师多批评指正，让我在今后的学习中学到更多。
8，哪位朋友帮我分析一张摄影作品从摄影技术方面详细一点谢谢谢
这张照片使用了B门使运动的汽车前灯拉出一条条的光线 ，小光圈拉长了景深，广角镜头。曝光：基本准确。但如果曝光量再小些，建筑物和街道轮廓会更明显。个人认为所照射的角度不是很好，嘈杂没有重点。这张照片是慢快门照片,拍这样的照片一般快门时间为3-10秒 ISO最低 当然要用三脚架啦,要不就全都花啦…… 拍好这样的照片难点在于控制好快门时间,时间太长了过爆,太短了又是黑糊糊一片~你生活的是分析照片,那我就不客气了呀.先说好的吧.说实话.除了你的暴光真的很难找出其他的优点.不是我打击你,这种照片是不能这么拍的.......说缺点就有很多了.首先你的构图就有很大的问题,路面上的线条裁的太狠,应该多保留一点,这张照片勉强可以归纳到九宫格构图,主题的突出位置偏离太多,主要是因为地面上的线条裁的太狠,其实地面上的线条(汽车车灯的线条)是非常重要的,但是你把车灯的线条裁的几乎看不见了.整体来说片子是暖色调,但是颜色不够饱和,反差也不够大,所以视觉冲击力也不够大,由于你把地面上的车灯 线条裁的太多.所以给人一中很乱的感觉,做不到乱中有绪.构图过于饱满.没有正确的找到建筑的重心,照片的均衡感还不够,个人愚见,多海涵!从以下几个角度分析吧，水平有限：1、构图：可以说街景这样角度的构图是比较合适的。仰视的角度，增强透视效果，道路在下，可以让建筑物有“拉伸”的效果。如果这张片子构图可以再把镜头稍向远看一点，我想会更好。这个样子觉得有局限性。建筑物也稍有无规则变形。2、曝光：基本准确。但也存在不足，如果让曝光量再小些，建筑物和街道轮廓会更明显。但这样已经不错了。3、照片兴趣点：全片来看，兴趣点也就是那几个高亮星点了，稍微有一点分散，不知该看哪一个好了，是否可以从环境中提炼出更集中，更好的来呢？4、光线：光线不同于曝光。这张图片线条的运用很好。从下面的车灯到建筑物的灯光。整体呈现伸缩透视的效果。如1中所说，把角度放远会更好。水平有限，不足之处，见谅曝光的时间掌握的不错，但是由于几个星光位置都不在趣味中心，没有起到主题的效果，由于你拍摄的角度的关系下面车辆的一部分灯光过于集中导致曝光过度。还有就是你想把所有的东西都拍下来，但是最后好象什么都没表达出来，其实你上面可以去掉点，效果会好很多。最后就是构图方面你左上方的黑树是个缺陷应该在拍摄角度花工夫找到更加好的对象。恩恩…我看看技术角度来讲，使用了小光圈，慢快门，黄金分割点构图小光圈是从灯光呈发散状、以及清晰的景深范围看出来的慢快门使运动的汽车前灯拉出一条条的光线整张照片的视觉重心在图片中间偏右，典型的黄金分割式构图使用慢快门可以使得动静结合，在夜晚能营造特殊的视觉效果第一次写摄影评论，lz将就这看看再看看别人怎么说的。
9，如何有效的提高摄影水平
1、摄影其实就是通过构思与创作，用相机来记录自己心中美的画面，从而感动自己，感染他人。想提高自己的摄影水平那么就必须要不断的提高自己的审美，平时多看优秀的摄影作品以及绘画作品，从中去欣赏体会。比如优秀摄影作品中的色调、构图以及用光，比如国画中的留白，比如油画中的色彩把握等等。2、从大师的作品中不断的提高审美，接下来要做的就是学会去发现美，从自己的生活中不断的去寻找美。也许是路边的小草、也许是清晨的朝阳、也许是某一次抬头所见到的天空，只要去用心去发现这些都会给你感动，而这些感动就是转化为优秀摄影作品的基础。3、摄影器材是摄影师手中的武器，你必须要了解它、掌握它，熟悉它的所有功能，使它成为你身体的一部分。这样在你构思好如何拍摄后才能快速的调节它达到你想要的参数。这里要说的是并不是只有顶级的相机才能拍出好照片，诚然好的相机能够让你在拍摄时有更多选择的余地，但是普通的数码相机包括手机也可以拍出好的作品。4、构图在摄影中尤其重要，一个良好的构图不仅可以使画面平衡，同时可以引导人的视线去关注你想要表达的主体，比如采用黄金分割构图、对角线构图、V型构图等等。学会构图是学好摄影的7a64e4b893e5b19e31333365653765关键，除了传统的构图方法还可以自己去尝试创新，让自己的照片变得与众不同5、想提高摄影水平必须要掌握白平衡、光圈、快门等参数的正确设置，通过设置白平衡能够让照片获得想要色彩，而通过光圈、快门的设置能够让我们获得想要的景深与曝光，同时还要其它必要的设置，这些都是摄影中必不可少的。6、拿起相机不要急于拍摄（当然转瞬即逝的除外），最好先对拍摄对象进行构思，先在脑海中想好拍摄对象哪个地方是最打动人的，怎么构图才能够使画面更吸引人，采用什么样的光圈快门组合才能获得最好的景深与曝光。所有这些构思好后我们便可以拿起相机自信的拍摄，多尝试不同的视角、构图以及参数去拍摄同一物体，通过对比不断提高摄影技巧。7、摄影的前期准备和拍摄很重要，同样的摄影后期处理技巧同样的重要。掌握必要的后期处理技巧可以适当弥补前期摄影的一些不足之处，让摄影作品更加出色，当然如果后期厉害的童鞋还可以通过软件制作出创意十足的作品。最基本建议就是拍摄照片时尽量选择RAW格式，这样会给后期处理留有更大的余地；希望对你有帮助！1.首先建议先经过专业的基础摄影知识学习，养成良好的拍摄习惯。2. 想学好摄影，除了扎实的基本功，阅图量是必不可少的，摄影师本身在审美方面就要比大众更需要走在前面，所需要接受的图片信息量更是巨大的。然后再大量的观摩和练习，练习过后一定要仔细的从多方面对比自己的作品与优秀作品之间的差别，e799bee5baa6e79fa5e98193e4b893e5b19e31333431366333从而找到自己的弱项并加以强化。3. 可以在微博或者INS上关注一些优秀的摄影师和作品，找到自己喜欢的拍摄风格并加大阅片数量，从技术的模仿到加入一些自己的想法，最后能独立完成能够表现自己想法的作品。4. 要做到敢于表现自己的想法。现在已经是全民数码摄影时代，作为一名摄影师需要做到不管是拍摄前期还是后期都能够熟练掌控。专业系统的学习一些数码后期知识能让作品更加完美。建议多看一些色彩搭配类的书籍。摄影是一门需要慢慢摸索和感悟的学问，需要摄影师在生活中养成多观察多思考的习惯，养成以摄影师视角观察事物的习惯。多次带有思考的拍摄能够带给你的不仅仅是技术方面的提升，也会让你对生活中的各个方面产生更深层次的感悟。最好还是找专业的老师进行系统学习，到专业的技能培训学校系统提升，少走一些弯路。这里当然不是为了做广告了，举个最简单的例子，自学如果某些点出了问题，自己发现肯定会晚一些，而如果身边有一位摄影老师，当你犯错的时候，老师会直接指正并加以指点，学习效率上的差距实在是太大了。1）有条件去相关的正规院校或资质过硬的培训机构系统学习摄影理论，是提高摄影水平的最好方法！！！！ 有专业人士亲自指点，有众多影友集思广议、及时交流、取长补短，有强大的理论后盾，有正规的实践操作，你说提高的会不会快？？？？ 而且对日后自学也大大的有利！！！！ 当然参加中国摄影家协会举办的函授班，也是不错的选择！！！ （2）提高自己的美术功底和欣赏鉴赏水平对提高摄影水平也是会有极大的帮助的！！！！ 摄影艺术说白了，也是美术中的一个分支！！提高美术功底，会使摄影创作水平迅速产生飞跃！！这可是提高摄影水平的关键和捷径所在！！！！ 提高欣赏鉴赏水平，则会使自己及时的从所有的艺术门类中汲取营养，从而迅速提高摄影水平！！并且为确立自己独特的摄影风格起到决定性的作用！！！！ （3）自学也是一个好方法！！但提高的程度和速度会因为受自身的接受能力、学习能力、理论根基的影响而大小各异！！ 结识名师、及时与影友切磋和沟通，才会提高自学的质量，从而快速提高摄影水平！！！！ （4）勤学多练是提高摄影水平的重要途径！！！但限于自身经济实力，要养成利用专业的眼光去观察所有的事物（头脑当中要经常考虑诸如如何取景构图、暴光、选取观察角度、合理的景深、合适的快门速度与光圈的组合、暴光模式的选取、是否进行暴光补偿等问题，并且逐渐养成习惯，并把习惯养成自然！）的好习惯。这样才能在实际操作中有的放矢、一矢中的！！！ （5）充分了解和掌握现有器材的性能与特点，并将器材的功能与长处最大程度的发挥出来，也是迅速提高摄影水平的重要方法！！利用低档相机创作出优秀的作品，一直是摄影人所追求的上乘武功！！！！ （6）提高对相片的后期制作的功力，也是迅速提高摄影水平的重要方法！！此种功夫会使普通的照片变为优秀的摄影作品！！ 其化腐朽为神奇的奇妙效果，要靠大量的理论知识和实践操作经验的积累才行！！！！并非一朝一夕就可以练就的！ 多学习和多实践，终究会修炼到如此境界的！！！ （7）结交名师高人，汲取人家的现成经验，及时改正自己的错误，也是提高摄影水平的好方法！！！
10，编导写影评格式和怎么写影评
1. 写影评的准备①利用你的生活经验和知识阅历，把自己的情感与思想带入影片里，找到一个自己参透的角色定位来进行揣测导演设计这个人物和事件的用意。例如，前些年有位同学在看完《天堂电影院》的时候感悟颇多，想起自己同在电影院工作的父亲，于是以自己童年父亲对自己的溺爱为突破口，详细阐述了导演在设计多多调皮片段的小细节的用意。②准备一些用意准确的词语与俗语古诗之类的，辅助自己阐述思想。③电影常识和视听语言基础是理解电影的必备基础。④观影时一定要思想集中，理解推敲，走神或沉迷剧情发展，等同自杀。2.写影评的步骤1.准备纸和笔，记录下电影的名字，角色的名字，职业与身份，扮演者，同时记录印象深刻的台词，音乐和镜头画面2.看到过程中快速记录自己对剧情的看法与想法3.根据速记的材料，仔细思考下影评的立意和突破口，证据论点是否充足4.写下提纲，认真评估影评的完整性，切勿跑题。下面正式介绍八大公式。第一大公式（通用公式）：第一段：大体介绍剧情，表达出中心思想第二段：从导演意图出发评论主题、导演思想等。第三段：评论印象最深刻的电影情节，解释主题有什么样的帮助和作用。第四段：分析视听语言，从摄影角度评论电影画面。第五段：最后的总结，收官。第二大公式（电影公式）：第一段：先简单介绍导演的资历和过往成就，从而引出这部电影的背景。第二段：电影的音乐是如何衬托主题的第三段：电影的色彩具有什么样的特点第四段：评论这部电影的鲜明风格第五段：科学的理性指出影评的不足之处与瑕疵，并对此总结。第三大公式（角色公式）：第一段：直接开门见山，点评电影中的某个人物第二段：电影中人物的性格是怎么塑造的第三段：该人物在情节发展中起的作用第四段：赞美导演对该人物演员的选择第五段：分析演员的不足之处总结全篇第四大公式（剧情公式）：第一段：概况一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象第二段：评论电影的叙事风格，阐明一下故事的结构第三段：评论自己印象最深刻的镜头，并说明这镜头的作用第四段：把这部电影作品与其他类似作品做横向比较，区别或者联系第五段：和开头形成呼应，作总结第五大公式（思想公式）：第一段：夸赞这部电影所带来的社会意义第二段：详细说明这部电影有什么突破第三段：对导演意图进行解读第四段：评论电影镜头的特点，分析镜头表现方式有什么独特之处第五段：电影中所处的历史事件对自己有什么启发与发现第六段：总结文章的整体思想第六大公式（细节公式）：第一段：看完影片后自己的思考与困惑第二段：讨论影片中的象征物体，线索发展，或者存在特殊意义的东西第三段：电影对现实社会的启示第四段：电影的剪辑风格或者拍摄方式第五段：最后解开自己的疑团，指出导演不足第七大公式（文化公式）：第一段：从电影的片名引申出自己的理解第二段：分析原著与导演作品直接变化的关系第三段：分析原著细节与电影作品的艺术化处理方式第四段：对剧情与内容的技术上突破进行点评第五段：总结说出自己的想法第八大公式（音乐公式）：第一段：直接点题，评论电影中的音乐第二段：音乐在这部电影和其他场景中的表现第三段：评论音乐是如何推动故事清洁和渲染情境的第四段：评论音乐与其他视听语言元素之间的配合第五段：整体评价音乐的运用，总结自己的观点（注：文章内容来源于中影人艺考编导学院）第1种参考写作框架：第一段：大体介绍一下电影的剧情。表达出文章的中心思想。第二段：从导演的意图出发评论电影的主题、导演要表达的思想。或第二段：评论印象最深刻的电影情节对于解释主题有什么样的帮助或者作用。第三段：分析视听语言，从摄影的角度评论电影画面。第四段：作最后的总结。第2种参考写作框架：第一段：先简单介绍导演的资历和作品，从而引申出要评论的这部电影。第二段：电影的音乐是如何衬托主题的。第三段：电影的色彩具有什么样的特点。第四段：评论这部电影最鲜明的风格。第五段：最后指出这部电影的一点瑕疵，并对整篇文章作总结。第3种参考写作框架：第一段：直接开门见山。指出要评论电影的某个人物。第二段：电影人物的性格是怎样的。或第二段：导演如何塑造这个人物形象的。第三段：这个人物在电影中起什么作用。第四段：赞美导演对人物的选择能力。第4种参考写作框架：第一段：概述一下电影剧情，说一下自己对电影的整体印象。第二段：评论电影的叙事风格或者说电影讲述故事的结构如何。第三段：令自己印象最深刻的镜头，这个镜头有什么样的作用。第四段：这部电影和导演的其他电影做一下横向的对比，评论电影之间的区别或者联系。第五段：和开头形成呼应，作总结。第5种参考写作框架：第一段：夸赞这部电影所带来的意义。第二段：详细说明这部电影有哪些突破。第三段：对于导演意图进行解读。第四段：评论电影镜头的风格。第五段：电影中所处的历史时代对自己有那些启发或者新的发现。第六段：总结文章的整体思想。第6种参考写作框架：第一段：看完电影以后引起自己的思考，并带来一连串的疑问。第二段：讨论电影中最重要的意向或者说道具，说说这个道具的特殊意义在哪里。第三段：电影对现实社会的启示。第四段：电影的剪辑风格或者拍摄方式。第五段：最后解开自己的疑团，并指出导演的一些不足。第7种参考写作框架：第一段：从电影的片名引申出自己的观点。第二段：详细分析电影片名和导演意图之间的关系。第三段：分析电影的较色和电影的片名有什么样的特殊联系。第四段：分析电影中的符号化的具体道具。第五段：分析电影的色彩变化。第六段：总结自己对电影的想法。第8种参考写作框架：第一段：直接点题，要评论电影中的演员。第二段：演员在这部电影和其他电影中的表现有什么不同。第三段：评论演员在角色塑造方面是否具有可圈可点之处。第四段：根据自己的知识面和新闻积累，谈一下演员的发展潜力。第五段：整体评价演员，总结自己的观点。可以从这几点出发，寻找影评的写作思路。 把握新意写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。 实事求是顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同样我们在写影评时，也不能人云亦云。 掌握视听语言电影是一门声画结合、视听兼备的艺术。了解电影的视听语言，也就是电影的具体表现手段，是真正读懂一部影片的关键所在。当然啦，在专业考试中，不会对考生的专业水平有很高的要求。但是!电影的基本创作手法还是应该掌握的，在影片分析的写作过程中，适当运用专业性的语言，能在很大程度上提高文章的专业水准，而这，也就相应的提高了你的专业成绩。 累积观影经验要想提高自己的电影欣赏水平，多看电影是一个比较好的办法。只有多看，才能使自己从一个普通的电影观众过渡到一个较高层次的鉴赏者，甚至准专业者。而一定的看片量的积累，会成为你将来进入专业院校学习打下一个很好的基础。作为一个高中生，学习压力比较大，课余时间不多，要有选择地去看。说实话，其实乐乐老师学习摄影专业来说，大部分会看一些具有典型意义的电影，以及画面色彩浓郁的电影。所以影评的风格化、个人化才是校考影评的获胜绝招，因为校考老师已经看腻了统考似的模板影评，那么具有个人风格的影评才能抓住考官的眼球。具体的操作体现在文笔上，一篇出色的校考影评必然具有优秀的文笔，这时候要求的不仅仅是流畅，更多的是达到优美的境界，当然每个人的文风不同，有的人写影评就是理性且清醒，有的人写影评是灵性且优美，这些都可以，最重要的是要培养出自己的文笔特点，总的来说有点像作家所说的文风。在校考中要想取得高分，总的来说就是要有自己的风格。其次，文章内容的深度也是能让考官眼前一亮的重点。但是这些都是需要在积累学习中逐渐培养出来的。
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