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1，如何学习室内手绘

多练 买几本室内手绘的书 先临摹 把手练熟 马克笔 彩铅 水粉可以结合使用 把这些绘画工具用熟练 空间感要加强 如果只是想做手绘 先把素描水粉还是得抓起来 如果想发展做室内效果图 3DMAX 和3D渲染是一定要学的

如何学习室内手绘

2，室内设计手绘表现

1.手绘设计中国建筑工业出版社本书适用于设计院校学生，室内设计从业人员（从业1～3年），准备和正在走向设计道路的人。2.空间创意徒手表现中国建筑工业出版社本书适用于从事室内设计、家庭装修的设计师，大专院校室内设计专业、环境艺术设计专业、景观设计专业学生等，喜好徒手表现技法的所有人群。个人认为这些书不错。
客户不懂设计他们往往不看图纸只看效果图，手绘可以再前期使用，后期不行，有些客户只看效果，现在都用3d做效果图，是手绘不能比拟的

室内设计手绘表现

3，室内效果图手绘要注意哪些

这东西很简单，从基本练习吧，没有其他办发。 透视都是扯淡，手绘就是要把一些透视角度过大的问题通过手画将其减弱，像软件基本是不能做到这点。手绘就是一个感觉，不要太可以的去追求完美的透视。 基本联系就是要练习你的这种透视感觉，你可以平时多去画一些静物和几何的素描，让自己可以很好的把持住事物的形体和空间感，这样你才可以画好手绘。再者就是不要着急用马克笔上色，先练习线稿，线稿时候加明暗效果，线条都走在物体的结构上，就会很漂亮，还有，画的时候线条要速度快，敢肯定，不要来回描，忧郁不觉。 告你一个技巧，马克笔的，那就是选择笔的时候是选择颜色，落笔的时候就是画素描关系。 希望对你有帮助！

室内效果图手绘要注意哪些

4，手绘图在室内设计当中到底有多重要

能更直观地看出房子的结构。
做为设计师来说，手绘的重要性，越来越得到了大家的认同！因为手绘是设计师表达情感、表达设计理念、表诉方案结果的最直接的“视觉语言”！ 打好一个坚实的基础，是我们做任何事情的首要条件。手绘在室内设计领域或在其他领域的基础地位是功不可没的，也是设计师表达灵感的最好方式，也是最快的方式。 表达设计理念中最简单有效的方式就是手绘，这是设计师的首选， 但智慧手绘如同左右手的关系一样，3D\VARY\等等一系列设计软件随着社会提高，他们的优越性已经很明显，效果更好，写实逼真程度更高，客户更容易接受。 所以，只会手绘也是不行的，两者最好协同发展，两者并不矛盾，而且两者可以相互促进。
很重要 绘画是设计的基础功，是必不可少的
很重要 你记住 电脑永远代替不了手
手绘确实挺重要的，可以把观察对象时得到的意象感受转换为可感触的具体画面，训练培养脑子和眼睛具备把握控制整体与局部的意识能力和方法。就像一位音乐指挥家指挥一个交响乐队那样把握并控制住画幅中的整体旋律。我们学环艺的最初就是画手绘稿，前前后后差不多画了两年呢。 手绘效果图技法是从事建筑，美术，园林，环艺，摄影，等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。

5，室内设计手绘

要想成为高级的室内设计师，那么手绘是必须要掌握的，手绘又要学习手绘效果图，手绘效果图要学习的包括手绘的技法、铅笔白描、钢笔白描、彩铅、马克笔、室内手绘表现等;除了要学会手绘效果图外，还应该学会手绘施工图，手绘施工图又必须掌握：手绘技法、手绘平面图、手绘立面图、手绘节点大样图、手绘施工材料等.手绘技巧和方法的自由和随意的特点,在丰富表现语言方面,具有其他表现手段无法比拟的优势.艺术生动的技巧在设计师灵巧的手笔之间流泻并贯穿于表现的始终,是设计师能动艺术地掌控环境表达效果能力的体现.寥寥数笔就能准确地展示事物的形象特征;简练而不单调,严谨而不呆板,笔法沉稳而流畅,转折变化而丰富,形态准确而生动,笔顺有序而和谐,是艺术地增强画面效果感染力的有效手法.
我和你差不多，手绘还可以 3D很烂 我现在大四在一家小的室内公司实习，他们一般都是CAD出图，做不到3D这块，因为一张家装3D效果图500元呢 很少有私人家装客户 愿意出这个价 所以公司直接把做效果图这一块包给专业的效果图公司了 有客户需求才去做 一般用不到的 我现在还是实习生 就觉得CAD是一定要的 手绘画的好那就更好了 因为可以辅助你的思路 还可以在客户看不懂CAD时 画两笔 帮助他们理解 加油
ps、3d等等各种关于设计的软件也层出不穷，电脑绘图方便快捷，而且精确，立体。再则电脑的程序较为死板，而且在设计这一领域已经是经过了一个“手绘→电脑制图”的历程。虽然现在的设计人员、设计公司乃致整个设计领域都还是在应用电脑程序在制图。原因是设计公司的目的是为了挣钱，而电脑绘图是快快捷的在短时间里可以制造出更多的利润。我们在来看另一种现象——在很多的设计公司在招新的时候会很注重人才的手绘稿！ 如果你的手绘功底深厚的话，在客户和你交谈的时候你就可以把简单的效果图画出来了 【希望您早日取得成功】

6，室内设计手绘怎么快速学习

一、在设计构思成熟后，用铅笔起搞，把每一部分结构都表现到位。 　　二、 在用黑勾线笔描绘前，要清楚准备把哪一部分作为重点表现，然后从这一部分着手刻画，同时把物体的受光、暗部、质感表现出来。 　　注意：大的结构线可以借助于工具，小的结构线尽量直接勾画，特别是沙发，地毯等丝织物，这样可以避免画面的呆板。 　　三、视觉重心刻画完后，开始拉伸空间，虚化远景及其它位置，完成后，把配景及小饰品点缀到位，进一步调整画面的线和面，打破画面生硬感觉。 　　注意：平时要注意饰品素材的收集，根据不同风格的空间放入不同造型的饰品。 　　以上是黑白稿的绘图过程，这个过程应注意五点： 　　1、物体的透视和比例关系要准确。 　　2、点的巧妙运用，能增加物体的质感和画面的动感。 　　如：丝织物、玻璃、石材等，都可以靠点来加强质感。（以面的作品中都可以感受到） 　　3、在运线的过程中要注意力度，一般在起笔和收笔时的力度要大，在中间运行过程中，力度要轻一点，这样的线有力度有飘逸感。 　　4、注意物体明暗面的刻画，增强物体的立体感。如果着色的话立体感和光影变化可以刻的弱一点，反之立体感要强一点。 　　5、在黑白稿中，物体的质感同样非常重要，所以要把物体的肌理、纹路表现出来。 　　四、先考虑画面整体色调，再考虑局部色彩对比，甚至整体笔触的运用和细部笔触的变化。做到心中有数再动手，详细刻画，注意物体的质感表现，光影表现。还有笔触的变化，不要平涂，由浅到深刻画，注意虚实变化，尽量不让色彩渗出物体轮廓线。 　　五、整体铺开润色，运用灵活的笔触，这里要提到的一点是彩铅，彩铅能这整个画面的协调都起到一个很大的作用，包括远景的刻画，特殊的刻画。 　　六、调整画面平衡度和疏密关系，注意物体色彩的变化，把环境色彩考虑进去，进一步加强因着色而模糊的结构线，用修正液修改错误的结构线和渗出轮廓的色彩，同时提亮物体的高光点和光源的发光点。
我空间里面有我的几张室内手绘作业，要画这样的作业不是一时的 即使再快也需要一段时间的学习 首先要画透视：单个物体的透视练习，如正方体，长方体，三角等 深入一点的就是单个静物的透视练习：如桌椅板凳等。 然后就是空间的练习：画空间的三视图（正视图，俯视图，左视图）和透视图 （可临摹） 这是一系列的学习，不可能速成 要具有较强的空间现象能力重要 这是我的回答 谢谢采纳
如果你想提高速度的话，我建议你找准你喜欢擅长的风格的作品多临摹。尽量不要画不同风格的，这样更容易上手。尽量熟练画出几个配件如沙发，茶几，吊灯，植物，装饰画之类，这些东西画熟了，到时候你画好空间照样默写上去，效果也好速度也快。把握好透视，平时可以拿你相片对着画也是很不错的。

7，室内设计手绘怎么练

1、先画明，但最亮的部分是最后调水粉加上去的； 2、常用色如果是画家装的话，不外乎灰色系列，木色和几支绿色；不要用打印纸，普通复印纸就可以； 3、最先画最重的色，其次是最浅的色，然后画中间层次，中间有些细小步骤可以按感觉调整； 关于透视： 成角透视这种东西是要多画才能感觉得到的，——平时也可以多注意一些成脚的实景照片或从生活中观察，处处留心皆学问嘛！ 黑白稿我发了不少啊，如果你指的是最初的铅笔稿，那就没办法了——我在起铅笔稿时就是一团乱线，除了我自己，别人很难看得懂。 1、所谓最好的透视点，我觉得无外乎看起来舒服，有表现魅力并能表现尽量多的东西，平时你可以针对一个方案试试不同的视角，慢慢就可以找出来。至于我自己，是比较喜欢成角透视的； 2、练出来的啦——“无他，但手熟耳”…… 关于辅助工具和时间： 我用尺子倒觉得用尺子更轻松些。——不过我不知道你指的是草图还是正式的表现图，如果是构思阶段的草图，我也不用尺子。但作正式表现图时，我觉得，还是用尺子更容易获得准确而有力的线条（当然，如果你的基本功很“疯狂”的话，不起稿、不用任何辅助工具都是可以的，不过这样的人我还没见过一个——包括那些老外“大师”在内）。 一般来说，画一些较简单的，例如家装，标准间、餐饮包房之类的图，从起稿到画完，我大约需要两三个小时吧，要是很复杂的，例如餐饮大厅，就要七八个小时都不一定了…… 关于马可笔： 马克笔没必要成套买，遵循以下几点挑着买就成了： 1、灰色系列是必不可少的； 2、常用色； 3、鲜艳的颜色根据自己的画风、用色习惯挑选几支。 我用的是普通a3复印纸，马克笔主要是美国prismacolor，有几支韩国touch； 马克笔的用笔要多练——根据物体的结构来画会容易些！另外要记着多些变化，不要一种笔法画所有的东西…… 马克笔手绘的实际上犯了一个大部分人都在犯的通病——过于注重表面漂亮笔触，而没有注意到那些笔触是怎么来的，导致了前几张太紧而后几张又太放…… 我觉得，用笔触还是要讲道理的 马克笔应该如何收笔? 那就要看你想要哪种效果了，可以落重收轻，可以落轻收重，也可以用力平均，但不论哪一种，都要干脆利索。因为马克笔这种表现工具的特殊性，在追求笔触的特殊韵味同时，也要注意其他方面——毕竟它也只是表现方式的一种，美术上的表现规则还是要遵循的。 马克笔和水彩结合画时，可用水彩作大面积铺底，画一些色彩过渡比较柔和的地方，用马克笔画有力度和较精彩并比较“潇洒”（呵呵）的地方； 马克笔的用笔要求比较干脆利索，但并不是所有地方都要求突出笔触，——用马克笔也可以画出一些舒缓的过度的； 油性马克笔并没有只上一遍颜色的要求（当然能够一遍画成那是最好），水性笔就只能上一遍色了； 色彩叠加只要用色合理，无所谓怎样画，一遍一遍来就行了（不能用水性笔）； 最后一个问题把我难住了——怎样把握素描关系？用色彩去表现素描关系，我只能说多观察，多动笔，功到自然成啦… 零散心得： 1、效果图毕竟是实用艺术，不能过于个性（比如有些地方暗得连结构和细节都丢失了），能完美的表达出自己的设计理念才是首要的； 2、做后期时要多下些工夫，让画面生活气氛再浓厚一些。从某种意义上说，风格就是一个人的另一个自我，我喜欢这种风格，也许在技法上还有很多需要努力的地方，但我以为没有必要总是在风格上变来变去——在一种风格还没能很成熟地去表现出来的时候，盲目的改变，我觉得并不是真正意义上的突破………… 我说的结构指的是按照物体的块面转折来画，不要过于夸张笔触，也不要所有的地方都用一种笔触来画。另外，你发的图太小，线看得不是太清，大的感觉来说略缺力度和变化。 这倒还真没什么诀窍，——只有多练徒手速写，——单个家具，整体空间交错着练习，这个阶段尽量不要借助工具，也不要拿铅笔起稿。 要注意脑、手、眼结合，脑子还是最重要的，画的时候多对比（成功的作品或实景照片），多思考
首先你得把透视搞明白，要不然你很快就会失去信心的。 其次就是要多看多想多画，只有笨办法，没有好办法。。 把手练熟了,线条怎么看怎么漂亮~>呵呵.
就是室内手绘是快速表现，我是读建筑装饰室内设计的，本人比较喜欢手绘，对于手绘我是自学的，我也找过相关的提问和分析，大多数画手绘，都是徒手比较好，尺子虽然带来的好处线条方面比较客观，但是你工作总不能都戴上尺子吧，会照成依赖，本人就是徒手画，不管是正规是练习，都是徒手，尺子可用也可不用，如果说徒手线条乱的话，那就是你练习基础不到位，手绘，最重要的部分就是，透视问题 和线条的问题，多画，多练，就可以了.

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