拍照片，怎样拍照片

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1，怎样拍照片
2，怎样才能拍照片
3，怎样拍照片才好看

1，怎样拍照片

拍相册里的照片也叫翻拍,翻拍是比较考验技巧的.如果用闪灯的话不能用直射光,用反射光然后灯的角度和相机角度要找好,不能有反光点. 如不用闪光灯就把相册放到自然光线充足的地方,适当提高相机ISO.缩小光圈........

用三脚架，调到微距，不开闪光灯，没有三角架就用两摞书支着

点上传就可以了

怎样拍照片

2，怎样才能拍照片

1.在最好的状态下拍照要经常在相机的最好状态下拍照。记住:在拍一张照片时,你可以减少Pixels的大小,但你不要过于加大。如果你经常在最好的状态来拍摄,不久后,你就会使用这种方法了。 2.拍高质量的照片你可以通过调整照片,使之都挤到一张记忆卡上去存储。低质量的装置可以通过JPEG压缩性来压缩更多数量的照片。你可以运用压缩装置来把很多图片存储到相机记忆卡上。所有的压缩照片只占36K的空间,还有167K的空间是可以利用的。这就意味着你可以把第一张照片拷贝100份,把第二张拷贝24份,存在4MB的卡上。压缩照片看起来很糟:它会产生很多空白。你最好使用轻微压缩装置来拍摄,当你的记忆卡已无空间时,就再买一张卡片。 3.靠近些你可能不明白为什么在假期你和你的伙伴让游人帮忙拍的照片怎么会这么差呢?这是因为站立的拍摄者在拍照时向后退了半米。用数码相机拍摄,退后半米就意味着在照片中部用了15Pixels。Pixel是缺少了,因此你应该加大Pixels。当拍摄人物照时,打开LCD并且靠近些,直到人物填满相机屏幕。 4.拍照两张(最少) 当拍摄重要照片时———宴会照、家庭照、假日照时,千万不要只拍一张。数码图片是很多的,尽管用。在比较重要的时刻,最少要拍两张照片,如果风景好,那就拍四张、五张吧。现代拍影者要知道:保持相机的移动,然后拍摄。从众多选择中方能拍出好照片。 5.拍摄大的,显而易见的物体。对所有的物体来说,Pixels并不都是相同的。用数码相机拍摄的最差的物体是树。如果相机使用的是一百万的Pixels,那么树就有成百上千的树叶,每片叶子用3或4Pixels,那么整体看起来就是粘在一起的脏团。其它一些大的由许多复杂细节组合而成的景物都是这样的,如草地、花园、远山,还有毛发等等。最好的效果也只是能拍出一个清晰的轮廓。拍人物、汽车、楼房、家具和其它一些人工制造的目标时则可以拍得很好。坚持拍那些背景很鲜明的前景目标,你肯定会拍好的。 6.消除红眼现象如果你曾用闪光灯拍过照,毫无疑问,你肯定遇到红眼现象。在照片中,每个人的瞳孔都是红的,这使他们看起来像恶魔。造成这种现象的原因是瞳孔的扩大。在弱光下,瞳孔很好、很大,允许光线进入视网膜后再反射回相机的镜头。一种解决方法是打开相机上的红眼降低闪光灯,它能够提供提前光线,使瞳孔变小,但第二次闪光时,光线就会无害地进入眼球的虹膜里。使用提前闪光的弊病在于它会使人们眨眼睛———照片中大多数人没有眨眼,却把眼睛闭上了。另一个比较好的方法是开几盏灯或者在光线暗的室外某地拍摄。用这种方法,瞳孔就会很自然地缩小,避免红眼现象的产生。 7.在室外的非直接光线下拍照大多数相机都提供了闪光灯,但是使用闪光灯并不好。当在一间光线微弱的房间里拍照或在夜晚拍照时,几英尺以外的物体会以发光体的形式出现在照片上,与背景截然不符。要想取得更好的效果,最好是在室外拍摄或在白天有自然光线的室内拍照。朵朵白云、树阴会缓和照片在直射光线下发出的刺目的色彩。有时侯,低对比度会比强对比度好。再也没有什么会比全是白或全黑的照片差了,因为这样的照片已是废品了。闪光灯的最大用处是在全日光状态下补阴影地区的光。当你为一个背对着蓝天的人物拍照时———这种环境叫背光环境,照相机会把人和蓝天的光线平均,从而使曝光平和。但是这种曝光会使人物看起来短小,天空看起来过长,因此你可能会得到一张在明亮背景下有一黑色轮廓的照片。解决方法就是使用闪光灯,这种技术叫填光。这样不但使人物变亮,同时也降低曝光度使天空看起来不会过于明亮。 8.避免使用数码可变焦镜头很多数码相机提供了两种可变焦镜头:一种光学镜头,一种数码镜头。在这两种镜头中,光学镜头是您应该使用的。一个可变焦光学镜头可使光线折射同时使CCD上的图像扩大。这种效果是很明显的。数码变焦镜头可扩大图像,通过加深作用加大pixel。它会产生出扩大了但是很模糊的照片。如果一光学镜头不能很好地扩大图像,你可以靠近物体一些再拍,但是最好避免使用数码变焦镜头。没有几个万元以下的相机会提供单一镜头反射(SLR)寻景装置的。一般来讲,你和相机都是通过同一个镜头看事物的,非常流行的是范围寻景设计。

怎样才能拍照片

3，怎样拍照片才好看

瘦的话可以平行或稍微往上抬胖的话可以45度角的方向这样加自己喜欢的姿势或背景但光线一定要选好！

很多照片拍不好都是因为晃动相机喔！拍照时可用右手拿稳相机，左手轻扶相机底部(我们要恭喜那些比较勇健，手的稳定度较高的人)。不过现在的相机越做越轻巧，而且有合乎人体工学的设计，握好相机不算吃力，所以一定要拿稳啦！还有拍照时，不要让配件或手指遮住镜头及闪光灯喔！另外，按快门时不用使尽吃奶的力，以免功亏一篑。小心对焦！选定主体后，将对焦窗口对准拍摄物，调整焦距。注意双眼相机预视窗（也是对焦窗）和镜头不在同一个地方，对象较近时应该先做适当的位移。如果不要将拍摄物置于照片的中央，可先把镜头对准拍摄物，轻按快门钮至一半深度并将手指固定在那个位置，再将镜头移至预订的中央位置，然后再把快门钮按到底。注意正确的曝光！注意光线是否充足。若非要达成特殊效果，尽可能避免逆光拍照，亦即应让光线照在拍摄物上，拍摄者要站在光线来的方向。人像摄影应使用柔和光源，例如阴天或阴影处。选择适当的光圈及快门速度，光圈的大小是以数字表示，数字越大光圈越小，数字越小光圈越大，光圈越大进入镜头的光线越多。光线不足处就要使用闪光灯，但应注意所使用闪光灯的有效距离，一般闪光灯有效范围只有叁、四公尺。所以如果不得已非在背光的情形下拍摄，则请利用闪光灯或反光器把主体人物打亮一点。到底什么是减低红眼？只要你曾用闪光灯拍照，毫无疑问的一定碰过红眼，也就是人的瞳孔变成亮红色，这是因为瞳孔的扩张所致。在微弱的光线中，瞳孔会放大，让光线折射进入网膜而反射回相机镜头。预防红眼的方法就是打开相机的防红眼闪光灯。它所提供的预闪，让瞳孔缩小，所以第二次的闪光就不会折射进入眼球。另外，当有些光线时，瞳孔会自然缩小而降低拍到红眼的机率。请注意景深！所谓景深，就是当焦距对准某一点时，其前后都仍可清晰的范围。光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素。光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。很多人为了要凸显被拍物，多半选择小的景深。当然如果你要拍风景，我们就会建议选择大的景深。光线的追寻许多拍照的人并不知道光线拥有各种不同的气氛。光线随着一天的时间变动，随着季节、气候的变化，甚至地区环境而充满了变化。依赖这些变化即可拍出各种不同的照片。拍照时，只要你多观察被摄体是如何受光线影响，便能将光线描绘出来拍出好照片。掌握色彩的魅力色彩影响整张照片的气氛。在幽暗的环境中，色彩的出现带来了朝气，让照片有了受人瞩目的焦点。不过，如果色彩运用不当，可能会造成反效果。例如一张照片中，强烈的对比色彩所占面积太大的话，将会分散或夺走观看者对主题的注意力。主题轮廓的塑造有时候，只取主题的轮廓，影像会更具冲击力。轮廓是我们辨认被摄体的关键之一，当一个人或物的外表细部被移走或减到最低时，轮廓将会更清楚。选择一个平坦的背景诸如天空，取被摄体的轮廓可以让主题在没有干扰的状况下呈现出来。另外，当相机靠近被摄体，可以简化复杂的轮廓。创造立体感在观看某些照片时，你是否曾经有一股冲动想要去触摸照片中的人或物？为何会造成这种反应？常常是因为拍照时，采用了倾斜的恻光，这种光线加强了物体叁度空间的效果，让原本平面的影像有了立体感。虽然，这种效果听起来好像充满许多技术性，但实际上，只不过是光线如何应用的技巧罢了。主题质感的强调要透过相机将一个物体外表的质感，成功的呈现在照片上，关键在于是否能把碰触到物体的真正感觉传达出来。想要将物体的质感传达出来，通常是将相机靠近物体拍摄或者采用具有近拍功能的变焦镜头，不过如此一来，镜头只能容纳物体的局部。因此以物体局部质感作为拍摄主题的照片经常可见，除此之外可加入一些与主题质感有关的趣味和资讯。主题的发现与运用图案的表现不但能赋予照片一种力量，同时可以表现你想传达的感觉。只要仔细观察，你会发现许多景物都存在着图案的造形。这些图案可能是物体外形或色彩重复组成的，也可能是阳光穿透物体之后的光影变化。有时候，一个平常的景物经过局部的取景，依然会产生引人注目的图案。记住空间感的营造为了让照片上原本以平面呈现的影像，出现空间立体感，可以利用视觉效果的技法达成。「直线透视法」是其中的一个方法原理为两条平行线经过无限延伸汇聚在一个点而消失；另一种方法是「尺寸递减法」，物体离我们越远看起来越小。此外，「大气层透视法」也是非常普遍的方法，物体距我们越远颜色越偏蓝。透过这些方法的利用，物体的远近感产生连带将影像的空间呈现出来了。相机的转动所有的相机，不论取直的或横的画面都可以。水平横向的画面有时称为风景视野，垂直方向有人称之为肖像视野。不过，这并不代表它们分别只适用于风景或肖像的取景，选择何种方向的画面，端赖摄主题的需要而定，城市景观以高楼着称可取垂直画面，强调建结构的高耸，而视野宽广的自然风景宜采横的画面。如果犹豫的话，可在按下快门前，透过观景窗观察，决定究竟是取何者。变换观景的位置与角度镜头的位置与角度的选择，对一张简单的照片会产生戏剧化的影响。在按下快门之前，尝试绕着拍摄对象移动，然后，不断的透过观景窗察看相机向左向右或者前进后退时，景物的变化。而镜头向上或向下倾斜也会让平常看来平凡无期的景物有了更有趣或不寻常的面貌。绕着主题拍！当碰到一个前所见的景观时，不要只在你初次认为不错的方位上拍摄，应该多花点时间，在它的四周走走看看是否能找到更令人兴奋或注目的角度。有时候，只要将镜头向左或向右轻轻一移，原本阻碍视线的前景便不见了，可能出现令人眼睛一亮的画面。切记，经常透过观景窗，检查每一个角度的构图，必然会有收获。随时带着备用电池建议你一定要准备一个全新的电池预。因每一台相机在全新电池下可拍张数都不同。还有你的拍照环境，让闪光灯闪的次数及频率都不同，所以最好随时准备新电持以供备用。尽量保持画面简洁有时候，当你打算要省略照片中的某些东西时，也就意味着你决定要将什么东西纳入画面。虽然这不是黄金定律，但如果一张照片包含了太多抢眼的东西，整个画面看起来会非常奇怪。所以，在按下快门之前，要小心确定观景窗内所看到的任何东西都合乎画面构图的要求，如果没有，就重新取景，让整个画面单纯化。了解何谓视觉的引导一张构图良好的照片，时常不费力气的就能引导观者的视线，从画面的一部份，最后落在主题的所在。所以，在拍照时，要善于利用场景中物体的特性与关联，安排视觉导引，以吸引观者的注意力。而场景中连接不同物体间的通道，或者不同物体间的位置变化所创造的形状，甚至是物体间重复的色彩与色调等等的特性，都是制造视觉引导的好材料。景框的运用使你变得专业利用照片中的景物，在边框中再制造一个景框，是专业摄影家提高照片冲击力的技巧之一。如此景框的取材，有人利用现成的门廊或是窗户等，也有人藉着模特儿的头发或手臂的摆放，使人将注意力投放在模特儿的脸上，达成景框的效果。不管如何设计，最终的目的，就是要能强调出影像中的特别部分。巧妙安排主体的位置确定主体所摆放的位置是一件相当困难的一件事。特别是，画面中还包括其它的景物时，那时还得考虑景物与主体的关系。因此，按下快门前，你得花时间从观景窗中，注意主体的背后，还有哪些景物。然后，经由相机位置的改变，选择所欲呈现的效果。每当相机的位置一调整，景物与相机的距离会随之改变，每次距离改变，出现在观景窗的前后各个景物，其影像的清晰度也会有所改变，就是你选择的依据。挑战人像大家都知道拍摄肖像最基本的原则就是要保持人物的完整，千万不要把人物的头切掉一部分，或者拍全身照实，把脚部的足踝切掉了。然而，除此之外，很少有人会思考一些其它的问题，诸如人物和环境的关系，或者人物神态看起来是否自然或舒适等等。当你指挥被摄者如何站，如何坐，或者应该与背景保持何种关系时，心中应该非常清楚自己所要表达的是何种类型的照片。这是每个被摄者须有的认知，也是最难做到的一件事。只要摄影者对状况的掌握有些窘况或无知，马上就会反应到被摄者的身上最后得到的是一张呆板无趣的照片。当你进行人物特写的拍摄时，不管是只有脸部特写或者是胸以上的头部镜头，都需要特别注意人物的姿态。诸如头部的倾斜，眼睛注视的方向，还有整个脸部的构图是稳稳正视前方或是呈动态的对角线等等。这些情况在拍半身或全身照时，或许会受到忽略，但在拍特写时，可是轻忽不得。通常可一次拍数张不同姿态的照片，再从中选择最佳者。动感的构成所有的摄影者如果想要将快速移动的动作冻结成画面，不是利用闪光灯瞬间爆出的闪光，就是利用高速度的快门效果。这些影像并不是完全清晰，但这些由相机移动或者被摄体移动所造成的模糊感，正是创造影像动感的来源。善用相机的闪光灯如果你拍照的地点空旷而阴暗，如教堂、博物馆或演讲厅等，千万不要期待隐藏式的闪光灯或外加于相机上的闪光灯，能解决所有遭遇到的光线问题，它们所发出的光线太弱了。因此，你应该将拍摄的主题设定在空间内的小细部，如单独的展览品或建细部。它们才是你的闪光灯所能照顾的范围。现在，这里所呈现的照片，说明如果充分了解闪光灯，闪光灯同样是一个能够应用自如的光源。

怎样拍照片才好看