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1，关于散点透视

散点透视是为了区别于焦点透视而产生的词，国画本身不讲透视，也从来没有透视法则，所以历代画论里都没有“透视”这种概念。

关于散点透视

2，透视在绘画中表现可分透视和透视前一类透视又分为三种

焦点透视和散点透视，焦点透视分为平行透视(一个灭点)成角透视（2个灭点）斜角透视（3个以上灭点）透视学的分类方法很多，看你空格的形式大概问的是这种
中西方的思维差异在绘画中表现得更为明显，中国绘画乃是散点透视，例如画一个立轴，山上能看见，水中能看见，房子里也能看见，是全方位的散点透视。以文艺复兴时期达芬奇为代表的西方绘画是焦点透视，并且建筑在解剖学的基础之上。两者相对比，中国的艺术思维更注重整体，而西方艺术思维则更重局部细节。如此例证，在宗教、医学等方面还有很多。 中国的透视方法采用的是“散点透视”，也就是一幅画里可以看见上中下多个方向;西方的则是“一点透视”. 中国的透视方法采用的是“散点透视”，在山水中表现为平远，深远，高远。比起西方的近大远小的透视法更富浪漫色彩，更富有意境

透视在绘画中表现可分透视和透视前一类透视又分为三种

3，两点透视属于焦点透视还是散点透视

两点透视就是成角透视，属于焦点透视之一，西方绘画运用较多，散点透视属于中国传统绘画中运用的较多。
你说的透视是国画中的透视法吧？透视法分为焦点透视和散点透视。焦点透视包括一点透视，两点透视，三点透视。散点透视则是中国的绘画透视方式，散点透视也叫多点透视，有多个视点，是中国国画的主要表现方式。具体给你介绍下焦点透视：一点透视(也叫平行透视)：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。两点透视(也叫成角透视)：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。三点透视（也叫倾斜透视）：就是立方体相对于画面，其面及棱线都不平行时，面的边线可以延伸为三个消失点，用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。一点透视，两点透视，三点透视画法就是具体作图方法。希望能帮助到你。

两点透视属于焦点透视还是散点透视

4，什么叫油画

很清晰的那种是画的时候用软毛笔轻柔出来的 能看到笔触的就比较粗狂 直接搓上去着色的 要么就是用刮刀直接画的
特点：油画是西洋绘画的一种，注重透视关系，讲究人物比例，强调色彩变化，所以画出的人物十分真实，但油画却不适合画大型的风景，因为它是焦点透视，只适用于从某一点上望去的风景，要想很大幅的风景画就必须采用散点透视法，而国画之所以适合画风景正是因为采用了散点透视法，现在也有不少外国人画风景学习中国的方法，然后将散点透视与焦点透视相结合，整个画面采用散点透视，而某一处具体的地方采用焦点透视。 区别： 1、内涵与形式区别：国画为中国本土绘画艺术,历史遥追数千年,为中华传统艺术之瑰宝。油画为西方绘画艺术,清代始流入中国。比起西画,国画除了绘画工具的不同外,尤是以其诗、书、画、印的作品构成以及画作本身含就的中华文化底蕴是别于西方绘画艺术的最大特质。 2、绘画工具材料区别：国画用的毛笔是圆锥形的，分软硬毫。羊毫、兼毫属于软笔，狼毫比较硬。画纸是特制的宣纸。颜料是水溶性矿物质，主要用墨作画，墨分五色。 油画要用到的笔很多，铅笔、扁平笔刷、还有用来刮颜料的刀具。在帆布、亚麻布上作画。颜料是油性的矿物质，用蓖麻油调颜料。 3、文化信仰区别国画和油画的区别在于两种画种形成的人文，文化，信仰，自然等环境照就的对画采用的工具，色彩，形式和内涵的不同。
用水粉颜料画的画
用漆画的画?
油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。
油画是开展儿童智力的一种美术，里有渐变色，可以看出儿童的内心

5，散点透视与焦点透视在当代的发展和作用

简单的说：西方绘画中注重焦点透视，突出主体，引人注目，比如描绘《耶稣受难》。西方人比较强调个体，简单的例子：西方人家里的小孩享有和大人一样的人格尊严权，中国的小孩就是“小P孩啥也不懂”。中国则注重整体，博大，在古近代绘画中很多使用散点透视，比如《清明上河图》，散点透视可以展现很广阔的空间，突出大场面。当然近现代中国绘画吸取了很多西方绘画的精髓，西方也同样，现在各种透视都只是为了表达内容不同而选择使用了。详细点就需要到百度网页上查资料了，如：三、焦点透视与散点透视 焦点、散点透视是中西画家绘画时对空间的不同理解。焦点透视，就象照相机，焦距对准的地方清楚，集中之外的模糊，从而表现出距离。从物理学的原理出发，用固定的视点表现同一个空间。这种透视只有一个固定的视点、视向和视域，作画取景也只限于在这个视点、视向所决定的视域内。 而散点透视是指中国画的构成是不受时间和空间的限制，把时间和空间相结的一种表现方法。早在魏晋时期的顾恺之的《女史箴图》、《洛神赋图》以及五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》都是通过环境式的景物衔接起来，让空间连续和时间流动结合起来。 中国早期的山水画理论家宗柄就说过，画山水“非以案城域，辨方州，标镇阜，划浸流”。其后荆浩提出画山水要“搜妙创真”，都表现出用散点透视表现出自然美。宋代郭熙在《林泉高致》里提出了山水画的“三远论”：“自山下而仰山颠谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦，……每远每异，所谓山行步步移也，每看每异，所谓山形面面看也”。三远法给画家经营位置以广阔天地。画家可以在一幅画上综合交错地使用三远法安排形象，在长卷中更能使景物有起有伏，有隐有显，有开有合，将散点透视和艺术表现效果结合在一起。 散点透视给画面带来了整体上的音乐节奏感与和谐感。 中国绘画从有限中见到无限，再从无限中回归有限，如此回旋经复，节奏鲜明。西方绘画则以有限见到无限，并一往而不复返。如中国东晋时代顾恺之的《洛神赋图》与十七世纪西班牙画家委拉斯贵支的《拉斯梅尼娜斯》（即《宫廷女官们》）两幅都是人物画，而《洛神赋图》突破时间和空间的局子，使静止的画面，随生活与情势而流动，富有时间感。《拉斯梅尼娜斯》则在单一的视点和静止的画面中，在纵向上塑造出变化丰富的空间。在构图上中国画利用散点透视表现物象内在联系上脉通气贯；在位置经营上环环相扣，节节相连，从内外两个方面形成一种起伏而又连贯的情感节。如宋张择端的《清明上河图》，在结构上有序曲、高潮（虹桥部分）、尾声，形成鲜明的情感节奏，突破时空的局限，同一时间里展现不同环境。在西方现代派画家向传统的西方焦点透视发起了攻击，但也无法否认西方焦点透视的根深传统，在现代派那里也无法否认这种实质，如西方现代派的照相写实主义，仍然可看到传统焦点透视学在形象上的完美体现。

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