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1,八音符怎么学

这个是要练耳的~要经常听,然后写出来,最好找个专业的老师教。考音乐学院视唱练耳就是基本功。
你这个是叫做听音 听唱名 这是要有很厚的视唱练耳才能做到的 除非你音乐天赋很好,本人不是打击你,是说实话
葫芦丝的话,只要会简谱就可以了。就是小学音乐书上的那些简谱知识。谱子上专业的符号书上都有解释。 吉他要了解一下吉他的构造。照吉他书看就可以了。我没怎么学过吉他,不太懂。。。

八音符怎么学

2,红尘情缘歌词高安唱

红尘情歌 作词:高安 作曲:潘龙江 伴唱:黑鸭子 原唱:高安 你知道我曾爱着你 你知道我还想着你 离别时说好的不哭泣 为什么眼泪迷离 分手时含泪看着我 到现在你是否记得我 爱情的故事分分合合 痛苦的人不止我一个 轰轰烈烈的曾经相爱过 卿卿我我变成了传说 浪漫红尘中有你也有我 让我唱一首爱你的歌 分手时含泪看着我 到现在你是否记得我 爱情的故事分分合合 痛苦的人不止我一个 轰轰烈烈的曾经相爱过 卿卿我我变成了传说 浪漫红尘中有你也有我 让我唱一首爱你的歌 轰轰烈烈的曾经相爱过 卿卿我我变成了传说 浪漫红尘中有你也有我 让我唱一首爱你的歌 大声说我爱你 把你放在心底 在心里永远有个你 这首歌我要送给你

红尘情缘歌词高安唱

3,怎样用钢琴作曲

其实,乐理和声是必须的。(想要学会高级的技巧,复调也是必须的!我就是这个还没有学吃尽苦头。。。想要成为一个有很高音乐素质的音乐人,还有曲式,配器法等等你都要掌握。)另外,你要把视唱练耳学好,特别是耳朵一定要好。这样你在听别人的很多东西,扒带起来会很快的,学起来也就快了。然后,理论归理论,实践起来不是那么回事,那么你的钢琴即兴要好,可以随便弹一些东西,也就是和声键盘一定要好。其实还有其他的很多基本的东西,比如乐理书上讲的那些和弦都不实用(我对流行音乐作曲而言)。转位都不必考虑了,有了低音,上面的和弦音可以随便放;而且,现在又很多3加2和弦,7减5和弦,等等的,你都要在键盘上仔细听他们的音响效果,而且会用他们,才会作出好的曲子。这也是流行键盘的范畴了。等等的这些都具备了,就是靠你的感觉了,灵感了,说不一定你哪天灵感来了,作出一首,一下子就出名了。呵呵。 题外话,我说楼上的婷婷啊,我发觉你好热心呢,没事就跑这来帮别人解决音乐上的问题,呵呵。不错不错,东哥向你学习哈~~~
首先你要具备一定的钢琴基础,懂得乐理以及和声方面的知识。

怎样用钢琴作曲

4,音乐傻瓜怎样学音乐

恩。以一个音乐生的身份告诉你,就是多磨唱,就是边弹着钢琴边唱12345671,唱的时间长了就会好的。还要多听。音乐其实每个人都可以唱的。
天天练声,天天练视唱~~记住最好唱谱~~
音乐文件的编辑(调整音量/剪切/查看光谱)傻瓜式图文教程 各位百事高论坛的音乐爱好者,或者称为发烧友,大家好.我们平时下载来的音乐大部分都是符合我们的要求的,比如音乐的长短合适,又是自己需要的原唱,各项都比较合适,这当然最好,但是难免也有一些自己创作或者别人更改过的作品可能标准不大和我们胃口,比如可能一段3分钟的音乐,实际只有2分50秒,那么剩下的10秒都是没人唱而且没有音乐的部分,每次听这歌的时候肯定都会为等这么长的时间感到不爽,还有的歌曲音量过小,听这首歌的时候还要调整音量,听别的歌曲的时候又得调回来,甚是麻烦,废话不多说,今天我教大家搞定这两件事!~首先我们需要一款专业的音频编辑软件-Cool Edit Pro,相信有的人有所耳闻,没错,很多音乐人和原创歌手都是用这款软件来录制,编辑自己的作品的.
五音不全并不是什么天赋的问题、很可能是因为你从小接触音乐、听歌、唱歌都很少而导致的、 五音不全学音乐真的很困难、因为连最基本的自然音阶1234567i都唱不准就很老火! 你必须从视唱练耳开始学起!

5,如何自学吉他

建议找老师,自学难度大!当然自学也可以,首先得买把好琴,然后就是教材,视频,要看很多很多的才行,千万不要怕看不懂,因为不是面对面,所以会很多的不懂,自己得克服,多来“问问”
要有书,这是不可少的,1,先学习五线谱。2,学习五线谱和吉他音位的对照。3,训练各调子的音阶。4,训练各调子的常用和弦。5,弹奏单音旋律,学习视唱练耳,掌握音准和节奏。6,弹奏带简单和弦的独奏曲,分清楚旋律和伴奏的声部。7,学习和声知识,复调知识,8,弹奏古典吉他名曲。9,弹唱学习分开训练,先抓住主旋律的唱,单独训练转换和弦,最后是弹唱。10,训练音阶的速度和准确,把音阶速度训练到疯狂速度,提高技巧。11,还有问题就找我。 .......最关键是找到正确科学的训练方法,在没有找到正确方法之前不能过多的练琴,否则弊大于利,要勤于思考和研究,逐步把自己变成自己的老师来克服学习中困难。。。。。。。。。学习吉他方法应该多种多样,可以结交吉他朋友,到书店博览群书吸取精华,看大师的弹奏视频,在电脑查找吉他学习资料,向高手请教。。。。。。。如果你喜欢音乐,喜欢吉他,就要把吉他当做你一生的朋友,。。。。看看我写的关于学习吉他的文章吧。。。。。。吉他对左手分工是这样的,手指,中指,无名指,小指,各自负责一个品格内的音。例如在第1把位,食指,中指,无名指,小指分别负责按第1品格,第2品格,第3品格,第4品格,这是对演奏旋律而言的,弹奏和声的时候,左手按弦要符合手指规律,,做到方便,简洁,科学。。。。弹奏旋律的时候左手按那个弦,右手就弹奏那个弦,。。。左手弦按住了,右手弹奏,能发出优美的声音,弦如果不能震动了,说明你的左手或右手不小心碰到了正在发音的琴弦,如果右手怎么弹也不能发音,说明左手按弦按在了金属品格上面或按弦力量太弱。。。。学习五线谱。把吉他指板位置和五线谱音符对照学习练习音阶,就可以弹奏出1234567了。。。。。。可以在百度视频输入吉他,来查找学习吉他的视频,学习吉他很容易走弯路,一定要勤于思考,接触优秀的吉他老师和高手,也可以向懂音乐的人请教音乐知识,千万不能抱着吉他,找些独奏曲,扣着6线谱,照着手指位置,关起门拼命的练习。。。。。。。吉他优美的音色,丰富的和声,灵活的演奏技巧,抒情与浪漫,是人间美好的享受,是一架可以移动的钢琴,但很多人学习方法都是错误的,所以造成学习吉他的人最多,可是能把这个乐器登上大雅之堂的人非常少。。。。。。。。。。。。买正规音乐出版社出的吉他书籍来学习,有的书是误人子弟的,初学的人没有鉴别能力,容易走弯路。。。。首先学习五线谱上的音符和吉他指板音符对照,可能你开始觉得难,其实五线谱的音符永远不会改变位置,吉他与五线谱如果用固定调学习,那你会发现是那么容易和简单,开始慢慢的认识音符在五线谱和吉他指板的位置,可能有些困难,但只要你坚持,因为都是固定不变,时间长了,你一眼就能认出五线谱的任何一个音符和吉他相应的位置,这是一条你必须学习的正确道路,否则你肯定会走进死胡同。。。。。肯定是先学习古典吉他,因为古典吉他可以系统的学习音乐和吉他演奏的技巧,在弹奏吉他的学习中,就学习了视唱练耳,和声知识,旋律与和声,节奏,编曲等等非常多的音乐知识,就如同学习钢琴一样。用古典吉他可以演奏不同风格的音乐作品,从古典到现代应有尽有。而且用古典吉他也可以弹唱,非常典雅。而民谣吉他,电吉他是不可以独奏有难度的古典乐曲的。。。。。 学习吉他有2点非常重要,1是吉他演奏的基本技巧,包括手指独立性和灵活性,有了技巧才是音乐的开始,否则是噪音。2是学习五线谱知识,把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习,用固定调唱名学习,培养视唱练耳和乐感。。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来,进步会非常大。。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握,这就是基本功。。。。学习吉他的朋友非常多,可是大多数方法都是错误的,那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性,你可以利用不练琴的时间多做手指操,加强手指灵活,在吉他上面训练快速的音阶,每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律,看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来,然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。有了这个基础可以独奏一些简单小品,弹奏歌曲是比较容易的,记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来,要注意把旋律突出,和声起到烘托作用,只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习,掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识,
对吉他初学的有一点想法,虽然琴技不佳,但我相信这些想法对初学吉他的陌生朋友们会有一些帮助。 乐理和乐感的重要性,是第一次学习乐器最最重要的。这是句废话,却往往被初学者忽视。音乐不论以何种表现形式出现,往往分两个层面,一是音乐基础,包括乐理和乐感,二是表现基础,包括演唱技术、弹奏技术、表演技术等。 曾有人认为乐感主要来自天生,乐理由后天习得。可以通过学习乐理在一定程度上弥补一些人乐感的先天不足,但先天的乐感依然占主要地位。我非常赞同这样的观点。有几位朋友钢琴过了十级,乐理没得说,但如果给他们听一段比较复杂的旋律,只听一次,然后在没有谱子的情况下弹出来,就有些犯难。我们曾经一位鼓手从未学过乐理,但乐感非凡,加之协调性好(表现基础),但凡听过的节奏,只要手脚能跟上,大多都能立即打出来——尽管手法错得一塌糊涂。乐感如此重要,但不要认为乐感不好就不要学了,因为不经过乐理学习来挖掘、驾御乐感,怎么就知道乐感好不好呢。何况,我相信绝大多数智力正常的人,只要通过认真学习,都能驾御一般的音乐。除非你想成为贝多芬或肖邦那样的天才,否则不必担心。 乐感,简单地说,又分音阶感和节奏感,当然可能还有其他分法。遗憾的是,很多弹琴数年的朋友,这两个重要乐感都远未过关。不信你弹一个A音,然后任意弹其他一个音,瞬间说出后者的音阶的算是过了最初级的关。弹一个A音,然后同时任意弹三个音(不一定是标准和弦),立即说出后者分别由哪三个音阶组成,这大概是传统乐器教学中的重要部分。节奏感更好理解,分清四二、四四、四三、八六等拍子,能够稳定地打拍子,这是最最基础的。又以四二拍为例,比如听一段类似X X X | XX X | X X | X XX 的节奏点后,卡着拍子打出完全相同的节奏点。 上面说的,其实已经涉及到乐理的成分。如果仅仅是乐感,仅仅是一种感觉,则无法用文字表现出来。当然有些乐感很好的人,表现不出来,却可以演奏出来。注意,不要把听了一首流行歌曲就能唱出来当作乐感好,这是一种记忆,不是乐感。如果要求你给歌曲的高潮配一个低三度或低五度的和声,哼三遍以内就能配出来,这才叫好。有时我们会提到“心板”这个词,这也是对乐感的一种表现,即在心中打拍子,120的速度就稳在120,不论里面怎么四四/四三变换,怎么三连音,大致速度都维持住,这就是牛。 说了这么多,它们真的重要吗?举一个典型例子。对于乐感和乐理,初学者最难处理,最容易犯错误的,就是休止。我们以《单身情歌》前奏为例:0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - | 0 3 5 | 6 - - | 5 6 5 | 3 - - | 2 3 2 | 1 - - | 7 1 7 | 6 - - ……这里其实有两遍,可以注意到第一遍最后一个“6”后面还有两拍延音和一拍休止,总共等三拍,才开始第二遍的“3 5”。但是很多朋友在哼唱时却跳过这三拍。不要小看这漏拍行为,在乐队排练中,这是非常严重的。因为你的鼓手可能还在完成前一小节的三拍,你就提前开始下一小节,直接导致乐队混乱。我们乐队排练时,一位节奏吉他手琴学苦练,演奏技巧跟上了,但节拍总是错。告诉他用脚打拍子,但因为他从一开始就没有接受合格的乐理训练,拍子反而跟着旋律走,越走越错。拍子本身就像一把尺,必须强迫它以恒定的速度向前运行,所有音符都必须根据拍子,“刻”在这个尺子预留的位置上。类似的例子不胜枚举,大家可以自己推广。 眼下很多吉他教学,在乐理训练和乐感培养上几乎空白。不知道北京上海大琴行做的怎么样,但在以前见到的一些培训班里,这样的情况确实普遍。有些琴行“买琴即学琴”,送一些课时,以教会学生一些曲子为主要目的,让他们体会到吉他的乐趣。这固然是立竿见影的做法,但对学生长期发展音乐绝对弊大于利。有些学生自己就急于求成,别说乐理乐感,连演奏技巧中的基本功都舍不得练,弹几首曲子就沾沾自喜。如果你只想用吉他泡妞,这样当然可以,如果想真正做好音乐,千万别这样。 相反的,大多数传统乐器教学(比如钢琴、小提琴、民乐)在乐理和乐感的教学上抓得非常严格。键盘乐器,包括钢琴、电子琴、手风琴等,音阶分布一目了然(这也的确是这些乐器比吉他更易于教学乐理的原因之一,但绝不能作为学吉他不好好学乐理的借口)。一般正规的钢琴教学,起初会反复弹奏1 2 3 4 5,5 4 3 2 1,让你牢牢把握住这些音阶的音高,甚至将“听音练耳”作为初级考核的第一标准。这样的乐理基础学习往往要经历半年或一年以上。幼儿园的时候我学电子琴就经历过这样的教学,老师弹奏A音后同时按下四个不相临的白键(即不包括半音,减少一点难度),要求我理解说出四个音阶。可能也是乐感比较好,当时很容易过关了。对于乐感不是很好的朋友,建议在这些方面狠下工夫。 话说了这么多,似乎没有太实质的建议。依我愚见,初学吉他的朋友,最好找一个专门教乐理的老师(如果你的吉他老师本来乐理就很好也行),进行至少一个月的集中学习。当然,这对于刚接触吉他,还没形成兴趣的朋友来说有些枯燥。另一个办法,就是在学习吉他之前,或者学习了一段时间,入了门,打算继续学习之前,学习一个月的钢琴或电子琴。这看起来有些不现实,其实很容易。首先,没必要购买钢琴或电子琴,你的目的在于学习乐理,培养乐感,在学习时对方提供的琴足够你用。第二,这样的学习机会很容易找到,找培训班或音乐学院的学生,花费不大。第三,键盘乐器是非常好的学习乐理的工具,且比空学乐理感觉直观得多,也不那么枯燥。不要担心再学一门乐器的难处,你又不是专门去学钢琴的,手上技巧凑合着就行。 如果我找一起玩琴的朋友,宁可找完全不会吉他却受过乐理教学的人,也不找手上工夫看起来很牛乐感却一团糟的人。演奏技巧可以自己练,一年半载怎么说也能凑合出些东西,乐理乐感却需要专门的教学培养。对于这里众多的高手,这些建议可能是废话,希望对新来的朋友有些帮助。

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